Evenemangsarkiv

Växjö Konsthall den 29 Maj 2024 kl. 19:30

Konserten är ett samarbete med Växjö Kulturskola och Sankt Sigfrids folkhögskola.

Medverkande: Gitarrensemblen Company bestående av elever från Växjö Kulturskola samt musiker och tonsättare från Sankt Sigfrids folkhögskolan.
Under konserten kommer vi få höra två uruppföranden av Kiarash Farhanchi och Friends.
– Fri entré –

Program
• Vladimir’ blues – Max Richter (1966-)
• Embers – Max Richter (1966-)
• Hippolais – Daniel Hjort (1973-)
• Spiegel im spiegel – Arvo Pärt (1935-)
• Ur sonat Pour deux Flutes – Charles Koechlin (1867-1950)
• Collage för fyrhändigt piano och 2 flöjter. *Uruppförande
• On the nature of daylight/Written on the sky – Max Richter (1966-)
• Ghamgin – Kiarash Farhanchi (2008-) *Uruppförande
• Glassworks-opening – Philip Glass (1937-)
• String quartet no.2 ”Company” – Philip Glass(1937-)
Sats I. II. III. IV.

Jonny Axelsson – Slagverk

Växjö Konsthall den 27 April 2024 kl. 16:00

Jonny Axelsson har vunnit ett stort internationellt erkännande och är hyllad av musikkritiker, för djupet och dimensionerna i hans uttolkningar.
– Fri entre –
Program kommer senare

Han har introducerat historisk slagverks-repertoar till den svenska scenen, bland annat i form av soloverken av Iannis Xenakis och av Kevin Volans, och initiativtagare till den första svenska uppsättningen av Steve Reichs”Drumming”. Han är ständigt involverad i nära samarbeten med tonsättare, många gånger under väldigt lång tid: Volker Staub, Kevin Volans, Karin Rehnqvist, Leilei Tian, Christopher Fox, Paulina Sundin och Johannes Fritsch är några av dem.
I sitt komponerande har han funnit sitt tonspråk framsprunget ur hans erfarenhet som interpret och improvisatör, och genom alla nära samarbeten med erfarna tonsättare, men också i samverkan med dansare och bildkonstnärer.
Konsertverksamheten omfattar framträdanden över hela världen, däribland som solist med orkestrar såsom Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Göteborgs Symfoniker, Stråkorkestern Musica Vitae och KammarensembleN. Jonny Axelsson har
medverkat på ett flertal inspelningar som solist och kammarmusiker. CD’n ”Percussione Con Forza” utnämndes i musiktidskriften the International Record Review till ”best contemporary music CD of the year”, och hans inspelning av Zyklus av Karlheinz Stockhausen hyllades av tonsättaren själv och av György Ligeti.
År 2004 tilldelades han Föreningen Svenska Tonsättares Interpretpris.

Bengt Tribukait – Orgel

Växjö Domkyrka den 7 April 2024 kl. 17:00

Bengt Tribukait (f.1964) är frilansande organist, kammarmusiker och ackompanjatör
– Fri entre –
Konserten samarrangeras med Nuova Arte och Svenska Kyrkan Växjö.
Program kommer senare

En fascination för Bachs musik vaknade tidigt hos honom och han uttryckte som femåring sin önskan att bli organist. Dock ägnade han barndomen framför allt åt pianot. Som fjortonåring började han spela fagott, men efter ett år bytte han ut fagotten mot orgeln. Han kom så småningom att studera vid Musikhögskolan i Stockholm för Torvald Torén och Hans Fagius samt utomlands för David Sanger och Jacques van Oortmerssen. Bengt Tribukait spelar även cembalo, piano och harmonium.

Drivkraften att i experimentell anda utforska musikaliska uttrycksmöjligheter och söka efter konstnärlig mening har lett till nära samarbeten med många nutida tonsättare och utmynnat i ett 80-tal uruppföranden, ofta i en trio med orgel eller piano, flöjt och slagverk. Han har flera gånger tilldelats Konstnärsnämndens stipendier för samarbeten mellan tonsättare och musiker, senast 2012 i ett projekt för att utveckla repertoar för harmonium och slagverk. Intresset för ovanliga instrument- och klangkombinationer märks även i hans registreringskonst vid orgeln. Vid den internationella orgeltävlingen i Lahtis 1989 fick han förutom tredje pris även ett specialpris för bästa registreringar. 1992 vann han första pris i den internationella orgeltävlingen i Dublin.

Bengt Tribukaits klassiska repertoar för orgel omfattar musik från medeltiden och framåt. Han har gjort flera CD-inspelningar vid barockorglar, och särskilt hans tolkningar av Bachs musik har fått lysande recensioner, bl.a. i tidskriften The American Organist. Bengt Tribukait har konserterat i Europa, Ryssland och Sydafrika. Vid sidan av musiken intresserar han sig för konst, litteratur och naturvetenskap.

HALO

Växjö Konsthall den 16 Mars 2024 kl. 16:00

Välkommen till en spännande eftermiddag i elektronikmusikens tecken. I årets HALO kommer Media Artes att presentera både ny och äldre elektronisk musik när vi firar vårt 40 årsjubileum.
– fri entré –

Vi kommer att presentera Lisa Stenberg och Marta Forsberg med var sitt live-elektronik program och så kommer vi även att presentera EAM verk av Hans Parment, Thomas Liljeholm och Marsel Nichan.

I samarbete med Musik i Syd med stöd av Växjö kommun och Statens kulturråd.

Årsmöte 2024 – Media Artes

Parment – Studio den 15 Mars 2024 kl. 19:00

Media Artes hälsar dig välkommen!
Meddela att du kommer till info@mediaartes.net så skickar vi dig mötesunderlag.

Att högtidlighålla sina egna inre motsättningar och motsägelser

Växjö Konsthall den 10 Februari 2024 kl. 16:00

En musikteaterföreställning med text av Lily Toback och musik
av Brian Ferneyhough och Magnus Andersson.
==
Innan konserten kl:15.30 möter vi Johan Petri och Magnus Anders i ett samtal inför föreställningen.
– fri entré till föreställning och samtal –

Eli Frankel – skådespelare/röst
Magnus Andersson – musiker

Johan Petri – regi, scenografi
Vanja Sandell Billström – video, scenografi, kostym
Niklas Billström – ljudkonsultation
Tora von Platen – dramaturg
Milton Jordansson Pinto – regiassistent

Att högtidlighålla sina egna inre motsättningar och motsägelser är ett multimedialt musikdramatiskt verk uppbyggt kring gitarrstycket Kurze Schatten II av den engelske tonsättaren Brian Ferneyhough och en nyskriven monolog av Lily Toback.

Leo brottas med att förstå och passa in. Han upplever en sorts ihoptryckthet och att det i den utanförliggande världen finns en ordning som inte är särskilt benägen att se och acceptera den inre världens spänningar och motsägelser. Han är en människa som på sitt eget stilla sätt försöker ta makten över sitt inre rum.

Att högtidlighålla sina egna inre motsättningar och motsägelser hade premiär på Teater Giljotin i Stockholm den 12 maj 2023 och kommer att spelas runt om i Sverige under hösten/vintern 2023/24

Producerad av Alice Kollektiv för ljud&scenkonst med stöd av Statens Kulturråd och Teater Giljotin

Växjö Kulturnatt

Digitalt i Växjö den 27 Januari 2024 kl. 18:00

Välkomna till Media Artes konsert under kulturnatten i Växjö den 27 jan 2024 fom. kl: 18.00. Vi bjuder på musik genom din mobil, padda, dator… Klicka på QR-koden så kommer du till vår virtuella konsert under Växjö Kulturnatt. Du kan också kopiera länken och klistra in i din webläsare: https://youtu.be/vs3fN6_HTl8

Media Artes kommer att presentera EAM verk utav Thomas Liljeholm, Hans Parment, Anders Berggrén, Marsel Nichan, Marta Forsberg och Lisa Stenberg.

Company & Friends

Växjö Konsthall den 29 November 2023 kl. 19:00

Elever från Växjö Kulturskola och Sankt Sigfrids folkhögskola framför samtida musik, under ledning av Emil Nordén, Mikael Bremer och Hans Parment. Minimalistiska stycken för gitarr, flöjtduetter och ett uruppförande A Nice Thought för stråkar av Marcus Frosth.
– Fri entré –

Medverkande
Astrid Sonesson och Christoffer Robin Karlsson flöjt och stråkensemblen består av Emelia Svensson, Ioanna Gesouli, Kajsa Ohlin, Saga Liabäck, Sofia Rathsman, elever från Sankt Sigfrids folkhögskola. Company från Växjö Kulturskola består av gitarristerna, Aleksandra Hubacz, Lukas Torres, Kiarash Farhanchi, Adam Kroon, Daniel Bladh, Lukas Israelsson, Sara Nilsson, Tuva Spjutare, Emil Åström.

Program
Watermusic – Carlo Domeniconi (1947-)
The River song
Watergames
The Well Choral
Drops
Floating
Reflecting Waters

String quartet no. 2 ”Company” – Philip Glass (1937-)
Sats I. II. III. IV.

Glassworks 01-opening – Philip Glass (1937-)

Pianoetyder – Philip Glass (1937-)
Etyd no. 2
Etyd no. 8

XII Gitarrduo – Emil Nordén och Mikael Bremer

Växjö Konsthall den 25 November 2023 kl. 16:00

Gitarrduon XII började spela tillsammans i Virdakvartetten. Profilen ligger på minimalistisk klassisk gitarrmusik med flera egna arrangemang på musik av bland annat Arvo Pärt och Philip Glass. Konserten bjuder också på 4 uruppföranden av kompositionseleverna Albin Fiskesjö, Marcus Frosth, Nils Isberg och Putte Rydman från Sankt Sigfrids folkhögskola.
– Fri entré –

XII gitarrduo
Emil Nordén har studerat klassisk gitarr vid Musikhögskolan i Malmö för Göran Söllscher och Gunnar Spjuth. Fokus i musicerandet ligger vid klassisk gitarrmusik som i sig är väldigt brett, med allt från luttranskriptioner på renässansmusik till helt nyskriven musik. Emil har spelat och turnerat i flera kammarmusiksättningar i Sverige och utomlands.

Mikael Bremer har studerat klassisk gitarr vid Musikhögskolan i Stockholm för Mats Bergström, Peter Berlind-Carlsson och Eric Lammers. Mikael har lång erfarenhet av duokonserterande, bland annat med Blockflöjtisten Matilda Bremer, främst med barock, renässans och folkmusik. På senare år har Mikael även breddat sig till att spela barockluta.

Konsertprogram
Pianoetyder – Philip Glass (1937-)
Etyd no. 2
Etyd no. 8
Etyd no. 16

Serenade of the Drylands – Albin Fiskesjö (2004)

Duo – Nils Isberg (2004)

Scintilla – Marek Pasieczny (1980-)
Part one
Part two ’Psalm’
Part three

Ett hjärta brister för världen – Putte Rydman (2003)

Orörlig – Marcus Frosth(2002)

Beatlerianas – Leo Brouwer (1939-)
She’s Leaving Home
Penny Lane
The Fool on the Hill

Ann Elkjär & Rhythm Art Duo – flöjt och slagverk

Orkestersalen Växjö Kulturskola den 21 Oktober 2023 kl. 16:00

Rhythm Art Duo och flöjtisten Ann Elkjär vill återuppta traditionen – mer flöjt- och slagverksmusik till kammarmusikpubliken! Med sig har de till exempel Lou Harrisons nutida klassiker First Concerto, som de även spelade in på CD:n Carousel nyligen. Trion samarbetar nära med flera nu levande tonsättare vilket gör att programmet ständigt förnyas. Trion brukar få beröm för virtuost spel i en ny men härlig klangvärld, en nära publikkontakt och konsertupplevelser med glimten i ögat, men också för folkbildande och smått humoristiska presentationer.
Konserten sker med stöd ifrån Region Kronoberg
– Fri entré –

1978 inledde den svenska slagverksensemblen Kroumata sitt samarbete med flöjtisten Manuela Wiesler. Kärleksfulla musikaliska möten uppstod som ledde till turnéer världen över, och en stor mängd musik komponerades för flöjt och slagverk.
Rhythm Art Duo och flöjtisten Ann Elkjär vill återuppta traditionen

Rhythm Art Duo, Daniel Berg och Fredrik Duvling, började spela tillsammans 1992. De har en omfattande konsertverksamhet som stöds av Kulturrådet och är flitigt anlitade av skolor, kyrkor och kammarmusikföreningar i Sverige. De turnerar ofta i Sverige och Europa och har ett nära samarbete med många av landets länsmusikstiftelser som till exempel Kultur i Väst och Västmanlandsmusiken.Tillsammans med nu levande tonsättare vill de verka för ny kammarmusik med slagverk i centrum. Bland de många som skrivit musik direkt för duon kan nämnas – Paula af Malmborg Ward, Miklós Maros, Loreta Narvilaité och Torbjörn Grass.
Daniel Berg är marimbasolist, kammarmusiker, tonsättare och pedagog.
Daniel är professor i musikalisk gestaltning och undervisar i solistiskt slagverk, kammarmusik och slagverksensemble vid musikhögskolorna i Göteborg, Örebro och Stockholm.
Fredrik Duvling är stämledare för slagverkarna i GöteborgsOperans orkester.
Han har tidigare undervisat på Ljungskiles folkhögskola och Musikhögskolan i Örebro.

Flöjtisten Ann Elkjär har uppmärksammats för sitt levande och uttrycksfulla spel, som hon allra helst använder i sina kammarmusikgrupper; tex i flöjtkvartetten 40f, som verkar på den nutida scenen, och uppmärksammats både i Sverige och internationellt. Ann har vunnit flera flöjt- och kammarmusiktävlingar, och mot slutet av sin engelska studietid belönades hon med prestigefyllda priset till årets bästa student, The Queens Commendation for Excellence. Hon tycker också det är ett hedersuppdrag att få föra arvet efter sina egna lärare vidare till nästa generation unga musiker, som lektor i flöjt på Musikhögskolan Ingesund.

Program
• Lou Harrison (1917-2003) – First Concerto for Flute and Percussion
Katherine Hoover (1937-2018) – Winter Spirits

• Daniel Berg (f. 1971) – Images

• Alec Wilder (1907-1980) – Flute Piece No. 1 with Bongo
• Miklós Maros (f. 1943) – Alfresco
Paus
• Thierry de Mey (f. 1956) – Table Music

• Gene Koshinski (f. 1980) – Dance of the Drums

• Carl-Axel Hall (f. 1947) – Prelude

• Ida Fahl (f. 1978) – Méditation à deux
• Daniel Berg (f. 1971) – 2nd concerto for flute and percussion

Reflections

Växjö Konsthall den 23 September 2023 kl. 16:00

Reflections är ett konsertprogram som med hjälp av musik belyser olika aktuella teman. Konstellationen är 2 saxofoner och theremin vilket är ett instrument som uppfanns 1919 av den ryske fysikern Lev Termen (Leon Theremin) och således får sitt 100-årsjubileum år 2019. Programmet består av 4 verk för olika konstellationer av ensemblen (solo, duo, trio) vilka länkas ihop på olika sätt till en musikföreställning om ca 60 minuter utan paus.
– Fri entré –

Medverkande:
YLVA Q ARKVIK (Theremin) har studerat komposition vid Musikhögskolan i Stockholm (diplomexamen 2000) och doktorerade i komposition (PhD) vid University of Huddersfield 2015.
Hon har framför allt komponerat instrumentalmusik alltifrån solostycken till orkester och opera, men även elektroakustiska verk och stycken för instrument och band. Hennes musik är inte sällan kärv, ibland hettande intensiv, men ännu oftare sorgset återhållen till sin karaktär och genomströmmad av en storts drömsk, skavande melodik. Dessa karakteristiska drag möter man bland annat i stråkkvintetten ”Tid läggs som tunt papper över beröringen”, liksom i ”Qué” för saxofonkvartett och i ”Skarpa, vassa” för soloviolin. I motsats till en del andra i sin generation är inte Arkviks musik nämnvärt präglad av stilblandningar, utan förankrad i en modernistisk tradition och med ett starkt koncentrerat uttryck. (Tony Lundman)

JOHANNES THORELL (Saxofon)är en av Skandinaviens ledande saxofonister. Han gjorde sin solistdebut 2002 med Kungliga Filharmoniska orkestern i Stockholm under ledning av Tobias Ringborg då han framförde Edison Denisovs saxofonkonsert vilket hyllades av både publik och press. 2003 vann Johannes, tillsammans med pianisten Magnus Sköld, Wolfgang Jacobitävlingen i München och presenterades samma år som “ung svensk solist” vid konsertserien Musik på sörmländska slott och herresäten.
Han har tilldelats ett flertal priser inkluderande Rosenborg-Gehrmans stipendie, Stora Enso Kvarnsvedens bruksstipendie samt ett flertal stipendier från Kungliga musikaliska akademien och Konstnärsnämnden. Sedan 2008 är Johannes även saxofonlärare vid Det Jyske Musikkonservatoriet i Århus. Han är grundare av Nordic Saxophone Festival och konsertserien Örebro Län Live. Debutskivan the forbidden saxophone (dBCD138) släpptes 2011 och hösten 2012 kom så Johannes andra album Far North (dBCD150) med musik för saxofon och elektronik. Johannes turnerar regelbundet med pianisten Magnus Sköld samt med Nordiska Saxofonkvartetten.

MATIAS KARLSEN BJÖRNSTAD (Saxofon) har en konstnärlig masterexamen från Kungliga Musikhögskolan i Stockholm (2011) och har även studerat för saxofonisterna Vincent David, Claude Delangle och Arno Bornkamp. Som frilansmusiker spelar Matias med orkestrar i hela Sverige såsom Kungl. Operan, Norrlandsoperan och Blåsarsymfonikerna. Han kännetecknas för sitt mycket lyhörda och känsliga kammarmusicerande och bjuds flitigt in till att samarbeta med ensembler som Curious Chamber players och Stockholm Saxofonkvartett. Matias har turnerat i länder som t. Ex Ryssland, Ukraina, Turkiet, Iran och USA. Matias har erhållit stipendier från Kungl. Musikaliska Akademien och Konstnärsnämnden.

Konsertprogram
Octopus Deux (2014) – Ylva Q Arkvik (f.1961) 15′
Cloud street – Cecilia Franke 9′
Buckle up! (2023) – Ylva Q Arkvik (f.1961) 7′
Demons (2004/11) – Brett Dean (f.1961) 7′
Invention no 4 – Thommy Wahlström (f.1968) 5′
Crossing Borders (2015) – Tebogo Monnakgotla (f.1972) 7′
Genom isblått glas (2019) – Ylva Q Arkvik (f.1961) 7′

Flöjtkvartett – 40f – Punka!

Växjö Konsthall den 6 Maj 2023 kl. 16:00

Flöjtkvartetten 40f drivs av en vilja att nå ut till sin publik.Genom konserter och konsertpresentationer navigerar de genom sitt säregna och personliga ljudlandskap, med den uttalade ambitionen att både utvidga flöjtens roll i vår tids musik och att få publiken att dela fascinationen för detta fantastiska instrument. Vi kommer att få höra musik av, Ida Lundén, Lotta Wennäkoski, Marsel Nichan, Magnus Bunnskog, Malin Bång och förstås verket som fått ge namn till konserten: Ida Lundéns ’Punka’.
– fri entre –

40f består av Ann Elkjär, Jill Widén, Åsa Karlberg, och Anna Svensdotter

Program:
Ida Lundén, Punka (2020)
Marsel Nichan, Synapses (2023)
Lotta Wennäkoski, Glimt, Skymt (2019)
Magnus Bunnskog, Hertziers Wiegenlied (2011/2020)
Malin Bång, pebbles and eternal thirst (2018)

40f gav sin första konsert 2008, och har sedan dess spelat flitigt på svenska scener, till exempel på Stockholms Konserthus serie ”Ny fredag”. Utomlands har de synts och hörts på Musikverein i Wien, Svenska Institutet i Paris, på musikfestivalen Specs On i Berlin, och på turné i norska fjordlandskap. 40f har beställt och uruppfört musik av våra mest aktuella svenska och nordiska tonsättare: Madeleine Isaksson, Magnus Bunnskog, Malin Bång, Anders Jormin, Lisa Nordström och Ida Lundén för att nämna några. För den allra yngsta publiken har 40f spelat musiksagan Tillsammans av Andrea Tarrodi och Svante Grogarn. De har även gjort sin egen version av Steve Reichs nutida stråkkvartett-klassiker Different Trains.

I samarbete med Musik i Syd och medarrangör Nuova Arte.

EAM – Film – Instrument

Italienska Palatset – Media Artes – X-Scen den 15 April 2023 kl. 10:30

Komposition- och instrumentalelever från S:t Sigfrids folkhögskola presenterar…
Elektroakustiska verk till film och med soloinstrument.
Musiker: Violin-Ioanna Gesouli, Klarinett-Jonathan Holmström, flöjt-Astrid Sonesson
Tonsättare: Anna Carlén, Marcus Claesson, Sigurbrandur Eriksson, Neo Korths och Christoffer Malmberg.
– fri entré –

Program
• Myrornas krig – Sigurbrandur Eriksson
• Tristan – Neo Korths
• Känslig – Marcus Claesson
• Sommarlängtan – Anna Carlén
• Matsalen i Augusti – Anna Carlén
• Sten. – Neo Korths
• När två hjärtan möts – Sigurbrandur Eriksson
• Vädjan till den glömske – Christoffer Malmberg
• Flykt – Marcus Claesson
• Ett väsen i skogen – Christoffer Malmberg

Living scores – Levande partitur

Linneuniversitetet (13-15) & Italienska Palatset (17-19)…. den 12 April 2023 kl. 13:00

• Finns det fler sätt att spela ett partitur än att följa det?
• Kan partituren vara utgångspunkt för improvisation?
• Kan man adaptera partituren som man adapterar en roman till en film?

I Levande partitur presenterar musikern och konstnärliga forskaren Vincent Caers ett intermedialt utforskande av uppförande och partiturens roll som medium.
Hans framtidsinspirerade performanceformat Umbraphonics presenterar elektroakustiska medieringar av klassiska och/eller samtida musikaliska partitur i oförutsägbara och instabila ljudmiljöer. Umbraphonics översätter intermedial teori till konstnärlig praktik och lägger grunden till hur intermedialitet kan användas i interdisciplinära konstnärliga samarbeten.
Living scores är ett samarbete mellan Linnaeus University Center for Intermedial and Multimodal Studies, det kulturella universitetet, Italienska palatset och Media Artes.

– fri entré –

• Alltså tre goda ting som sker onsdag den 12 april på Linneuniversitetet och på Italienska Palatset.

1. Living scores – Presentation kl: 13-15, Linnéuniversitetet Hus F, Fe3016. Vincent Caers presenterar sin forskning och musik. The first part of the presentation discusses the conceptual background and development of the performance format ‘Umbraphonics’.
First is explained how Lars Elleström’s ‘The Modalities of Media: a model for understanding intermedial relations’ provided the overall framework guiding artistic decisions.Next, this model is applied in practice to music and the musical score, and other models are introduced regarding cross-disciplinary collaborations and multimedia art.
Se presentationen via zoom-länk.https://lnu-se.zoom.us/j/61794111203?pwd=SUozdzk0VHJsYVlGQnZvSVVHNGNoUT09

2. Levande partitur – Konsert och mingel på Italienska Palatset kl: 17-19, J F Liedholms väg 17, Växjö.
Konserten presenterar en soloversion av Umbraphonics-föreställningen baserad på Bachs franska svit nr 5 och Bartoks Out of Doors, som har skapats för Night Air-festivalen 2023 i samarbete med pianisten Julien Libeer.
Den utforskar ”the flip side” av dessa partitur i en dialog mellan piano och elektronik.

3.Mingel med vegetarisk buffet efter konserten.

Living scores är ett samarbete mellan Linnaeus University Center for Intermedial and Multimodal Studies, det kulturella universitetet, Italienska palatset och Media Artes.
Mer information om IMS här: https://lnu.se/forskning/forskargrupper/linnaeus-university-centre-for-intermedial-and-multimodal-studies

HALO

Växjö Konsthall den 4 Mars 2023 kl. 16:00

”Välkommen till en ljudlig eftermiddag. För sjätte året i rad presenterar konstmusikföreningen Media Artes HALO – live-elektronik och experimentell musik står på programmet. Sara Constant, flöjt gör Sverigebesök, Louise Magnusson gör återbesök och Björn Eriksson och Tove Nowén Växjöpremiär.”
– fri entré –

I samarbete med Musik i Syd med stöd av Växjö kommun och Statens Kulturråd.

Sara Constant is a Tkarón:to/Toronto-based musician and artist working in contemporary/experimental music and sound.
Trained as a flute player and active as a soloist, improviser, and ensemble musician.
Sara’s work involves interpretations of composed music for flute, improvisations with instruments and electronics, and installation work with objects and loudspeakers, to explore ideas around listening, resonance, and place.
www.saraconstant.ca

Tove Nowén (T O N ), Stockholm / Törsta, audiovisuell konstnär och filmare. Uttrycker sig genom videoprojektioner, ljudkonst, experimentell musik och interaktiva installationer. Initiativtagare och ordförande i Nonagon, en experimentell konst- och musikfestival i Ådalen med audiovisuellt fokus.
https://www.tovenowen.com/

Björn Eriksson ( Miulew ), Sollefteå, ljudkonstnär, improvisatör, komponist. Gör elektronisk musik samt skriver för och spelar med bl.a.Norrbotten Improvisers Orchestra, Aleatoriska Ensemblen samt gör soloframträdanden. Gör telematiska framträdande med AOM (Avatar Orchestra Metaverse) och DVN-EAO. Undervisar ljudkonst, musik och ljud på Hola folkhögskola. Certifierad Deep Listening-lärare, undervisar online på Rensselaer Polytechnic Institute, NY samt ger kortare och längre workshops i Deep Listening. Medlem i FST sedan 2017. Aktiv i föreningen Nymus i Härnösand.
https://linktr.ee/miulew

Louise Magnusson använder sig ofta av egenkonstruerade instrument som både kan styras och leva sitt eget liv, och hon strävar efter att gå utanför det traditionella tonsättarspråket och jobba med fler sinnen som förmedlare av instruktioner mellan tonsättare och musiker. I centrum för hennes skapande står utforskandet av vad ljud, tankar och det taktila har gemensamt, och hur dessa förhåller sig till vår upplevelse av tillvaron.

I samarbete med Musik i Syd med stöd av Växjö kommun och Statens Kulturråd.

Kulturnatt – PATHWAY

Växjö konserthus – Skattkammaren den 28 Januari 2023 kl. 17:00

PATHWAY
Installation av My Maanmies. Ljud av Sigurbrandur Båvner
Öppet mellan 17.00 – 21.00
– Fri entré –

Pathway är en stor, nästan våg- eller
broliknande form som reser sig upp i
rymden. Du kan ledas att gå runt den,
imaginärt över den, eller under den.
Under Växjö kulturnatt visas Pathway
för första gången i ett sammanhang
med ljud. En ljudinstallation som
beskriver dess yttre ljud, och dess
inre ljud, framtagen av tonsättaren
Sigurbrandur Båvner.

Media Artes i samarbete med Sankt Sigfrids Folkhögskolas komposition- och konstutbildning.

Även slutet har en början

Italienska Palatset – Media Artes X-Scen – MäM – Galleriet den 3 December 2022 kl. 16:00

En eftermiddag som bjuder på Ylva Qs intrikata och skavande elektroniska kompositioner. Erik Månelds böljande smaksensationer och Ericsson och Reuters galna musik som är minst lika visuellt stimulerande som den är musikaliskt retande. Varmt välkomna till Italienska Palatset på musik och mat i en härlig kakafoni.

16.00 Ylva Q. Arkvik
17.00 MäM
18.00 Reuter & Ericsson
– Fri entré –

Ylva Q. Arkvik har en gedigen musikbakgrund. Hennes musik är inte sällan kärv, ibland hettande intensiv, men ännu oftare sorgset återhållen till sin karaktär och genomströmmad av en sorts drömsk, skavande melodik. Dessa karakteristiska drag möter man bland annat i stråkkvintetten ”Tid läggs som tunt papper över beröringen”, liksom i ”Qué” för saxofonkvartett och i ”Skarpa, vassa” för soloviolin. I motsats till en del andra i sin generation är inte Arkviks musik nämnvärt präglad av stilblandningar, utan förankrad i en modernistisk tradition och med ett starkt koncentrerat uttryck. Ylva Q. har framför allt komponerat instrumentalmusik alltifrån solostycken till orkester och opera, men även elektroakustiska verk och stycken för instrument och band.

Program
Gregorian Chant för theremintrio (version för en theremin)
Soundscapes för theremin och EAM
Clou för EAM
Som en drömmare för theremin, röst och EAM

ERICSSON & REUTER
Mikael Ericsson och Mikael Reuter utforskar gränslösa musikaliska möjligheterna genom found objects, trummor, samplers och skänkta syntar. Ericsson och Reuter har samarbetat sedan tidigt 90-tal och de senaste åren har de arbetat med video, ljud och performance i olika konstellationer. Deras allra senaste samarbete ”Field recordings” Spana in @ericssonreuter på Instagram.

Duo Gelland

Musik i Syd – Nygatan 6 den 19 November 2022 kl. 16:00

Duo Gelland utmärker sig med ett spel som förenar starka uttryck, intensiv scennärvaro och enorm klanglig mångfald.
Inför konserten har duon samverkat med tre tonsättare och kommer att uruppföra musik av Thomas Liljeholm, Marsel Nichan och Hans Parment.
– Fri entré –

Duons löpande CD-produktion lovordas internationellt. Bland priserna kan nämnas Annual German Record Critics’ Award 2008, Nutida Sound, FSTs Interpretpris, Rosenborg-Gehrmans ensemblepris, American Fanfare Yearbook och Peterson-Berger-priset.
Duo Gelland är gästdocenter på musikhögskolan i Leipzig och gör årliga residencies på University of Minnesota i Minneapolis och i Duluth.

I nära samarbete med ett stort antal svenska och utländska tonsättare har de instuderat och uruppfört över 200 kompositioner skrivna för dem – däribland många dubbelkonserter. Med nya verk på programmet har de framträtt i Berliner Philharmonies båda salar, i Konzertverein Wien, Tonhalle Zürich, Grünewaldsalen Stockholm, Cutting Edge New York City liksom Kiruna Gruva och Bunkeberg Skatepark. I detta projekt har vi samverkat med tre svenska tonsättare (Thomas Liljeholm, Hans Parment och Marsel Nichan) alla från olika generationer och uttryck. Vi ser fram emot att uruppföra dessa tre verk som alla på sitt eget sätt väcker starka känslor.

Program:
Joshua Musikantow – Autochrome Lumière (2016)
1. Magic Lantern 2. Diascope 3. Stereoscope
Hans Parment – Nagamuru (2022)
Thomas Liljeholm – Gestaltningar (2022)
Marsel Nichan – Gränser (2022)

Konserten sker i samarbete med Musik i Syd och stöd från Växjö Kommun och Statens Kulturråd

foto: Trolle Gelland

XII Gitarrduo – Emil Nordén och Mikael Bremer

Växjö Konsthall den 29 Oktober 2022 kl. 16:00

Gitarrduon XII började spela tillsammans i Virdakvartetten. Profilen ligger på minimalistisk klassisk gitarrmusik med flera egna arrangemang på musik av bland annat Arvo Pärt och Philip Glass. I år samarbetar duon med eleverna vid vid S:t Sigfrids folkhögskola. Gitarrduon kommer att uruppföra verk av Anna Carlén och Sigurbrandur Båvner som går andra året i komposition.
– Fri entré –

Mikael Bremer har studerat klassisk gitarr vid Musikhögskolan i Stockholm för Mats Bergström, Peter Berlind-Carlsson och Eric Lammers. Mikael har lång erfarenhet av duokonserterande, bland annat med Blockflöjtisten Matilda Bremer, främst med barock, renässans och folkmusik.
På senare år har Mikael även breddat sig till att spela barockluta.

KONSERTPROGRAM
Philip Glass (1937-)
Glassworks 01. Opening (1981)
Etude no.16 (ca.1994)

Steve Riech (1936-)
Nagoya Guitars (1994)

Stycken av S:t Sigfrids kompositionselever (2022)
Anna Carlén
Uppgiven Frustration (2022)
Sigurbrandur Båvner
Ökenvandring (2022)

Leo Brouwer (1939-)
Musica Incidentel Campesina (1978)
• Preludio
• Interludio
• Danza
• Final

Arvo Pärt (1935-)
Pari Intervallo (1976)
Summa (1977)

Roland Dyens (1955-2016)
Comme des Grands (2010)
1. Gloomy Light
2. Il fungitto
3. Clown blanc

Soloharpa – Stina Hellberg Agback

Växjö Konsthall den 8 Oktober 2022 kl. 16:00

Stina Hellberg Agback har studerat vid Musikhögskolan i Stockholm, Trinity College of Music samt Berklee College of Music. Hennes profil är inom samtida och improviserad musik och spelar lika gärna nutida konstmusik som jazz och fri improvisation. Som klassisk musiker kan vi höra henne med Uppsala Kammarorkester, Stockholms Blåsarsymfoniker och Trio Älvkvarn, och som jazzmusiker spelar hon bland annat med SHA3K, Namna och Mattias Risbergs Mining. Hellberg Agback arbetar med att utveckla harpans användningsområde och prövar gärna nya speltekniker och kreativa kompositionsformer
– Fri entré –

KONSERTPROGRAM
Jolivet, André: Prélude pour harpe (1966)
Hsu, Chia-Yu: Huan (2007)
Mayuzumi, Toshiro: Rokudan (1994)
Hirose, Ryohei: Élégia for Harp (1998)
Hanspers, Erik: Jesu Pie (2018)
Keller, Ginette: Vibrations (1990) för keltisk harpa
Hellberg Agback, Stina: First Down (2022)
Bussotti, Sylvano: Fragmentations pour un joueur de harpes (1962) för två harpor

Virdakvartetten

Växjö Domkyrka den 22 Maj 2022 kl. 17:00

Virdakvartetten är en grupp om fyra klassiska gitarrister från Växjötrakten, Mikael Bremer, Emil Nordén, Olle Norén och Janne Heiskanen. Kvartetten har i huvudsak fokuserat på modern minimalistisk musik. ”Att spela denna musiken på gitarr ger en påtaglig rytmisk spänning och tydliga klanger.” Kvartetten har sedan några år tillbaka ett nära pedagogiskt samarbete med kompositionselever på Sankt Sigfridsfolkhögskola som också avspeglar sig i konsertprogrammet.
– Fri entré –

Konsertprogram
String Quartet No. 2 ”Company” -Philip Glass 1983
Sats I. II. III. IV.

Cuban Landscape With Rain -Leo Brouwer 1984

Summa -Arvo Pärt 1977

Hem -Karl Broberg 2020

Andrum -Ebba Malgeryd 2020

Cuban Landscape With Rumba -Leo Brouwer 1985

String Quartet No. 3 ”Mishima” -Philip Glass 1985
I. 1957: Award Montage
II. November 25 – Ichigaya
III. Grandmother and Kimitake
IV. 1962: Body Building
V. Blood Oath
VI. Mishima / Closing

Jörgen Pettersson & Jonny Axelsson

Växjö Konsthall den 22 April 2022 kl. 19:00

Saxofonisten Jörgen Pettersson och slagverkaren Jonny Axelsson är två av de mest tongivande artisterna på den nutida musikscenen. Deras målmedvetna arbete, spelskicklighet och förmåga att sprida ny musik till en bred publik har resulterat i ett otal specialskrivna solo- och kammarmusikverk och en omfattande internationell turnéverksamhet. För detta arbete har de bland annat erhållit FST:s (Föreningen Svenska Tonsättares) interpretpris. De har genom sitt brinnande intresse för vår tids musik under tjugo år samverkat i olika kammarmusikaliska konstellationer, bland dessa kan nämnas KammarensembleN och Ensemble Son.
Konserten kommer bjuda tre uruppföranden med verk av Paulina Sundin, Thomas Liljeholm, Ylva Q Arkvik, Anders Blomqvist, Tommy Zwedberg, Ivo Nilsson.
– fri entre –

PROGRAM
Thomas Liljeholm f. 1944 Lost Crystals (2018)
För altsaxofon och slagverk

Anders Blomqvist 1956 – 2020 Tass/A (1999)
Solo för slagverk

Tommy Zwedberg 1946 – 2021 Exoj 2008/2016
För altsaxofon och EAM

Ivo Nilsson f. 1966 hereabout III, (2012-13) uruppförande
För altsaxofon och slagverk

Paulina Sundin/Ylva Q Arkvik Humlegång, (2022) uruppförande
För saxofon, slagverk och elektronik
————————————————

Duon har båda sina rötter i den starka småländska musiktraditionen, Jörgen i Kosta Musikkår och Jonny som rocktrummis i Jönköpings vitala musikliv. De har varit Artists in Residence inom ramen för den tidigare Växjöbaserade organisationen CoMA (Contemporary Music and Artists) vars framgångsrika verksamhet lämnat djupa spår i svenskt musikliv. Nu får publiken möjlighet att möta dessa två musiker i en duokonsert i Växjö konsthall. Musik presenteras av tonsättare som de haft ett nära samarbete med och som på olika sätt kommit att forma svenskt musikliv.

Jörgen Pettersson medverkar i en mängd konserter och festivaler över hela världen.
Som solist och i olika samarbetsformer utvecklar han ständigt nya tekniker och spelsätt, vilket leder till unika och överraskande tolkningar med ett starkt personligt uttryck.

Han bryter ofta och gärna gränser mellan gängse konstarter och har ett nära samarbete inte bara med tonsättare, utan också med koreografer och författare. För detta har han bl.a. erhållit Föreningen Svenska Tonsättares interpretationspris samt priset ”Musikens Möjliggörare. Han är ledamot i Kungl. Musikaliska akademien.

Han verkar på den internationella nutida musikscenen som solist och i olika ensembler, på festivaler och konserter i ett femtiotal länder. Sedan 1984 spelar han i Stockholms Saxofonkvartett, en ensemble känd för att ständigt utmana gränserna för vad som sägs vara konstnärligt möjligt att åstadkomma. Han är även medlem i bland annat KammarensembleN, Ensemble Son samt initiativtagare och festivalledare för Svensk Musikvår alltsedan festivalens nystart 2016.

Jonny Axelsson är utbildad vid Musikhögskolan i Göteborg och var redan då aktiv som kammarmusiker och solist, vilket ligger till grund för ett konstnärskap bestående av stor egensinnighet och stringens.

Jonny Axelsson har blivit hyllad av musikkritiker för djupet och dimensionerna i hans uttolkningar. Andrew Clements skrev i The Guardian: ”Det finns inget överdrivet eller insmickrande med Axelsson, han bara tar sig an sina uppgifter med en bländande musikalitet.”, Roger Thomas i The International Record Review: ”Axelssons spel är flödesrikt, organiskt och ytterst artikulerat – kort sagt, helt enkelt enastående musikaliskt”, och Anna Picard i The Independent: ”med all respekt för andra slagverkare vill jag säga att Axelsson är den mest fenomenale trumslagaren jag sett”.

Konsertverksamheten omfattar framträdanden över hela världen, och som solist med orkestrar såsom Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Göteborgs Symfoniker, Stråkorkestern Musica Vitae och KammarensembleN. Av många nära samarbeten med tonsättare kan nämnas samarbetet med Kevin Volans, vilket också är en av de mest långvariga. CD’n ”Percussione Con Forza” utnämndes i musiktidskriften the International Record Review till ”bästa nutida musik CD år 2000”, och hans inspelning av Zyklus av Karlheinz Stockhausen hyllades av tonsättaren själv och av György Ligeti. År 2004 tilldelades han Föreningen Svenska Tonsättares Interpretpris.

”Ruiner” Nyskrivna poetiska texter och elektroakustisk improviserad musik

Araby Park Arena den 19 Mars 2022 kl. 16:00

Fredrik Nyberg & Sten Sandell
”Ruiner” är ett samarbetsprojekt mellan författaren Fredrik Nyberg och musikern och komponisten Sten Sandell. I projektet iscensätts ett möte mellan nyskrivna poetiska texter och elektroakustisk improviserad musik.
– fri entré –

Mötet karaktäriseras av en samordning där de olika delarna – orden och musiken, det noterade och det improviserade – strävar mot en ömsesidig och likvärdig relation.
Sten Sandell har under drygt 40 år arbetat som musiker/komponist och turnerat världen över i bl.a. Japan, Europa, Nord-Amerika och Sydostasien och spelat med ett stort antal internationellt erkända och
ledande improvisationsmusiker, såsom Evan Parker, Sofia Jernberg, Mats Gustafsson och Mats Persson. Arbetar som musikdramaturg med hörspel, musik-, dans- och teaterföreställningar tillsammans med bl. a. Magnus Florin (författare, dramaturg), Willy Kyrklund, (författare), Jörgen Gassilewski (poet och författare), m.fl.
Fredrik Nyberg är väl etablerad som poet inom en nordisk kontext och har också framträtt på poesifestivaler i
Norge, Danmark och Finland. Hans texter är också översatt till tyska, danska och engelska. Hösten 2008 genomförde han en kortare uppläsningsturné i Nordöstra USA. Nyberg har vidare under en längre tid intresserat sig för olika typer av intermediala representationsformer, något som exempelvis har manifesterat sig i text-ljudkonstellationen MonoMono, vars övriga medlemmar är komponisten Lars Carlsson.”

• Fredagen den 18 mars håller Duon håller workshop och konsert på S:t Sigfrids folkhögskola för musiklinjens elever.

• Fredagkväll den 18 mars samlas författare och ljudskapare under ledning av Fredrik Nyberg och Tina K Persson för att samtala om litterära verk som på olika vis nyttjar språkets sonora eller ljudande dimensioner.

Halo

Växjö Konsthall den 5 Mars 2022 kl. 16:00

Nina de Heney: bas & Qarin Wikström: sång/elektr.
Nina de Heney och Qarin Wikström är båda hyllade profiler på den skandinaviska experimentella musikscenen. Mer information nedan ”Läs mer”.

Under Halo kommer också Marsel Nichan att presentera ett nytt EAM verk som är en del av en serie verk som på ett musikaliskt sätt gestaltar de psykologiska effekter av restriktionerna under den rådande covid-pandemin. Hans Parments stycke Konvergens för EAM och flöjt uruppförs, stycket är det första av en rad stycken på temat Konvergens och Divergens.
– fri entré –

De Heney, välkänd för sina soloframträdanden och hennes samarbete med pianisten Lisa Ullén, Wikström verksam i många samarbeten, bland annat trion Shitney, och hennes soloprojekt Q.De Heney och Wikström startade sitt samarbete för 3 år sedan, och de upplevde att deras samspel var både känsligt och direkt. Båda har en kompromisslös musikalitet, djupa personliga uttryck,och har tillsammans utvecklat ett erhört känsligt samspel. Nina de Heney, schweizisk/svensk basist är bosatt i Göteborg. Sedan 1992 har hon varit aktiv som soloartist och i ett flertal samarbeten medmusiker, dansare och koreografer. Hon har fått fleranomineringar till Swedish Jazz Celebration, och fick 2012 års JazzmusikerÅrets utmärkelse, tillsammans med flera bidrag från Statens Konststipendium.Nina de Heney har en intim koppling till sitt instrument, basen blir som en förlängd kropp i överlämnandet till improvisationens ögonblick. ”Dessa mästerliga improvisationer placerar de Heney i en egen liga i eliten avsolo kontrabas improvisatörer” All About Jazz
Qarin Wikström,röstartist,improvisatör och kompositör har varit en aktiv performer inom det blomstrande avantgardet och den experimentella musikscenen i Köpenhamn i mer än ett decennium, efter att ha släppt 18 album hittills, som huvudkompositör eller i samarbete med andra. Med bakgrund i ett brett spektrum av genrer som klassisk kammarmusik, pop, jazz, svensk folklore och fri improviserad musik, Qarin’smusikalisk vision och uttryck kommer igenom som en bekännelse till allt, blandarvarierande influenser till en ännu inte specificerad genre. 2018 släppte hon sitt första soloalbum, som nominerades till årets bästa jazzutgivning vid Danish Music Awards2019.Med projekt som Q, Kostcirkeln, Shitney, Sekten, Müntzing & Q och reBell har hon fått lovord i pressen, nomineringar och mottagare av Danish Music Award Jazz. 2012 fick hon det treåriga stipendiet från det danska kulturrådet. Medlemfrån Köpenhamns oberoende märke ILK. ”det är hennes nakna uppriktighet och medkännande, unika vision som skulle vinna digoch kommer att göra upplevelsen av att lyssna på «Up Up Up» till en unik och högstgivande en.” Salt Peanuts

Virdakvartetten

Växjö Domkyrka den 13 Februari 2022 kl. 17:00

Konsertprogram
String Quartet No. 2 ”Company” -Philip Glass 1983
I.
II.
III.
IV.

Cuban Landscape With Rain -Leo Brouwer 1984

Summa -Arvo Pärt 1977

Hem -Karl Broberg 2020

Andrum -Ebba Malgeryd 2020

Cuban Landscape With Rumba -Leo Brouwer 1985

String Quartet No. 3 ”Mishima” -Philip Glass 1985
I. 1957: Award Montage
II. November 25 – Ichigaya
III. Grandmother and Kimitake
IV. 1962: Body Building
V. Blood Oath
VI. Mishima / Closing

Friktion – Feral Circuits – Buzzword – Gravier et Coton

Italienska Palatset, X-scen & Galleriet den 27 November 2021 kl. 11:30

Start 11.50 avslutas med en måltid 18.10
Varmt välkommen till workshopfestivalen FRIKTION.
En dag med intressanta göranden och nya upplevelser. Friktion kan uppstå i alla möten. Detta är en risk, men också en möjlighet.

Anmälan sker till info@mediaartes.net
Anmälan är bindande och platserna är begränsade. Det är först till kvarn som gäller. Kostnad för medlem 0kr eller bli medlem för 50kr och kom in gratis. Studerande 0kr

Feral Circuits
Unearthing wild electricity through sound, friction and play by Miranda Moss and the Regenerative Energy Communities team
Buzzword
Samtal om konst, bussresor och transformativ beredskap.Eva Cronqvist Feat. Jan Carleklev
Gravier et Coton
workshop med Erik Måneld

Kwartludium

Nygatan 6, Musik i Syd den 13 November 2021 kl. 15:00

Polska kvartetten Kwartludium kommer att bjuda på nyskriven och spännande musik från Polen och Sverige.
Kwartludium bildades 2002 med ett fokus på att framföra verk skapade speciellt för denna ensemble av unga tonsättare verksamma både i Polen samt utomlands. De har spelat vid bland annat International Festival of Contemporary Music Warsawa Autumn, Unound in New York, Beijing Modern Music Festival och Daegu Contemporary Music Festival. Sedan 2014 har Kwartludium samarbetat med konstnärsnämnden. Några utav kompositörer som har deltagit i samarbetet är Rei Munakata, Joakim Sandgren, Mika Pelo, Fredrik Gran, Dror Feiler, Ivo Nilsson, Marsel Nichan och Henrik Denerin.
• Konserten kommer även att sändas live på Musik i Syd Channels hemsida. https://www.musikisydchannel.se/sv/konserter/live-13-nov-kl-15-kwartludium
• Konserten arrangeras i samarbete mellan Polska kulturministeriet, riksantikvariet och sporten från fonden för främjande av kultur – en statlig specialfond, Polska institutet i Stockholm, Växjö kommun, Musik i Syd, konstnärsnämnden och Kulturrådet. •
– Fri entre –

Konsertprogram
Tadeusz Wielecki – Multiple Image for ensemble and clocks (2016)
Piotr Jędrzejczyk – Quartude (2020)
Bogusław Schaeffer
PR-IVIII (1972)
Kontury (1960)
Henrik Denerin – collide (2021)
Marsel Nichan – The Order In The Chaos & The Chaos In The Order (2021)

Kwartludium was formed in 2002 with a focus on performing works by young composers active both in Poland and abroad created especially for this ensemble. They have performed at the International Festival of Contemporary Music Warsaw Autumn, Unound in New York, Beijing Modern Music Festival and Daegu Contemporary Music Festival, among others. Since 2014, Kwartludium has been collaborating with the Swedish Arts Grants Committee. Some of the composers who have participated in the collaboration are Rei Munakata, Joakim Sandgren, Mika Pelo, Fredrik Gran, Dror Feiler, Ivo Nilsson, Marsel Nichan and Henrik Denerin.

För mer information: www.kwartludium.com
Foto: Grzegorz Mart

Kwartludium – Workshop och konsert i Sal 1

Sankt Sigfrids Folkhögskola den 12 November 2021 kl. 10:30

I ett samarbete med mellan musiklinjen på Sankt Sigfrids Folkhögskola och Kwartludium kommer kompositionsstudenter och instrumentalister möta ensemblen utifrån ett tonsättar- och musikerperspektiv. Workshopen avslutas med en kortare konsert kl: 12.00 där kvartetten kommer att bjuda på nyskriven och spännande musik från Polen och Sverige.
• Konserten arrangeras i samarbete mellan Polska kulturministeriet, riksantikvariet och sporten från fonden för främjande av kultur – en statlig specialfond, Polska institutet i Stockholm, Växjö kommun, Musik i Syd, konstnärsnämnden och Kulturrådet •
– Fri entre –

Kwartludium bildades 2002 med ett fokus på att framföra verk skapade speciellt för denna ensemble av unga tonsättare verksamma både i Polen samt utomlands. De har spelat vid bland annat International Festival of Contemporary Music Warsawa Autumn, Unound in New York, Beijing Modern Music Festival och Daegu Contemporary Music Festival. Sedan 2014 har Kwartludium samarbetat med konstnärsnämnden. Några utav kompositörer som har deltagit i samarbetet är Rei Munakata, Joakim Sandgren, Mika Pelo, Fredrik Gran, Dror Feiler, Ivo Nilsson, Marsel Nichan och Henrik Denerin.
== == ==
Kwartludium was formed in 2002 with a focus on performing works by young composers active both in Poland and abroad created especially for this ensemble. They have performed at the International Festival of Contemporary Music Warsaw Autumn, Unound in New York, Beijing Modern Music Festival and Daegu Contemporary Music Festival, among others. Since 2014, Kwartludium has been collaborating with the Swedish Arts Grants Committee. Some of the composers who have participated in the collaboration are Rei Munakata, Joakim Sandgren, Mika Pelo, Fredrik Gran, Dror Feiler, Ivo Nilsson, Marsel Nichan and Henrik Denerin.

För mer information: www.kwartludium.com
Foto: Szymon Brzóska

Virdakvartetten

Sankt Sigfrids Folkhögskola den 23 Oktober 2021 kl. 16:00

Virdakvartetten är en grupp om fyra klassiska gitarrister från Växjötrakten, Mikael Bremer, Emil Nordén, Olle Nordén och Janne Heiskanen. Kvartetten har i huvudsak fokuserat på modern minimalistisk musik. Att spela denna musiken på gitarr ger en påtaglig rytmisk spänning och tydliga klanger. Kvartetten har under ett par år arbetet intimt ihop med kompositionseleverna på Sankt Sigfrids Folkhögskola och dess lärare Hans Parment. Under lördagens konsert kommer vi bl.a få höra verk av Ebba Malgeryd, Cornelia Karlsson, Hannes Hjohlman, Jonathan Frendel, Karl Broberg och Salomon Hedqvist.
– Fri entre –

Konsertprogram
• Hem – Karl Broberg
• Konflikt – Hannes Hjohlman
• Med kompass utan karta – Salomon Hedqvist
• Melancholia – Ebba Malgeryd
• Andrum – Ebba Malgeryd
• Gånarp – Cornelia Karlsson
• Highway – Cornelia Karlsson
• Bakom väven lyser ett skimrande ljus – Jonathan Frendel

Tonsättarna och verkkommentarer
Ebba Malgeryd uppväxt utanför Jönköping i ett hem där pianot tidigt fick en central roll. Intresset för musik följde med genom skolgången. I samband med musikstudierna på gymnasiet väcktes en tanke om att få komponera på högre nivå. Malgeryd kom därför att läsa komposition på St Sigfrids folkhögskola mellan 2019-2021. Nu läser hon till kyrkomusiker på musikhögskolan i Göteborg. Känsloavtrycken är av betydande roll i Malgeryds musik. Hon vill att åhöraren ska beröras och känna musiken lika djupt som hon själv upplevt den när hon skapat den.

Titel: Andrum
Verkommentar:
När livet knakar och värker. Det gör ont!
Det gör ont när det växer.
Andrum handlar om att få stanna upp och inse att det kanske är i pauserna som man växer som mest.

Cornelia Karlsson har gått på st Sigfrids folkhögskola och går nu sin bachelor i Komposition vid Det Konglige Danske Musikkonservatorium i Köpenhamn.

Titel: Gånarp
Verkommentar:
Till mor om byn som Gud glömde.

Titel: Highway
Verkommentar:
Ett stycke om den industriella motorvägen som aldrig sover.

Salomon Hedqvist är bosatt i Växjö sedan tio år tillbaka, dessförinnan har han bott i Costa Rica i sju år. Han går nu sitt andra år på kompositionsinriktningen på S:t Sigfrids Folkhögskola.Kärleken för musiken väcktes genom pianot där hemma och sedan dess hämtas inspiration från alla möjliga genrer och konstformer.

Titel: Med kompass, utan karta
Verkkommentar:
Stycket kom till för nästan precis ett år sedan och var den första kompositionen jag skrev på utbildningen. Det kändes nästan för tidigt på terminen att ta sig an en gitarrkvartett utanför skolan men det kom trots allt ut några toner. Jag tyckte då att min titel beskrev musiken, att den fångade framåtandan i melodin. Det är dock inte förrän nu, ett år senare, som jag inser att den faktiskt beskriver mig själv – under perioden av styckets tillblivelse. Jag visste vart jag ville, men inte hur jag skulle ta mig dit. Eller var det tvärtom? I vilket fall, ”Med kompass, utan karta”.

Karl Broberg är en multi-instrumentalist född och uppväxt i Stockholm. Började spela gitarr i sexan men har plockat upp fler instrument som trummor, kontrabas, elbas och piano på vägen. Broberg har alltid haft ett behov av att utforska harmonik och förstå alla musikerns hörn. Året efter gymnasiet började Karl studera klassiskt piano och har haft det som huvud instrument sen dess. Nu läser Broberg klassisk komposition på S:t Sigfridsfolkhögskola för Hans Parment.

Titel: Hem för gitarrkvartett

Hannes Hjohlmankommer från Stockholm och är 20 år. Han läser idag komposition vid S:t Sigfrids folkhögskola. Hannes blev intresserad av musik när han började spela dragspel vid Kulturskolan i Stockholm och studerade senare på musiklinjen med klassisk inriktning vid Södra Latins gymnasium med dragspel som huvudinstrument. Det var under gymnasietiden som Hannes blev intresserad av att skriva egen musik. Hannes kompositioner har ofta inslag av minimalism; repetitiva melodislingor och ostinati är centrala element i hans musik. Han är även intresserad av folkmusik och tar ibland inspiration därifrån i skrivandet.

Titel: Konflikt
Verkommentar:
När det här stycket skrevs hade jag två starka musikaliska ideér med väldigt olika karaktär som jag egentligen inte tyckte passade i samma stycke. Eftersom jag ändå envist ville ha med dessa båda teman och styckets form och durata inte gav mig utrymme för utförliga överledningar, lät jag olikheterna mellan de två ideérna bli verkets essens: en konflikt.

Jonathan Frendel, 21 år och uppväxt söder om Stockholm. Fascinationen för ljud kom vid ung ålder och blev ingången i musikstudierna. Musiken präglas av nyfikenhet och lekfullhet, en vilja att upptäcka nya klanger, och intresset för att utforska skärningspunkten mellan finkultur och fulkultur. Lika delar punk och svensk progg som polska skolan och romantiken.

Titel: Bakom väven lyser ett skimrande ljus
Verkommentar:
bakom väven lyser ett skimrande ljus,
i folkmassan skymtar ett bekant ansikte
bakom hinnan som täcker vardagen finns det riktiga,
det som spelar roll.

Vi går miste om det vi bryr oss om för en allmän uppfattning om vad vi borde bry oss om. Vi förstår inte längre vad vi vill, vad vi känner för. Impulser abstraheras, stressen letar sig in i alla handlingar, vi slutar sova ordentligt. Vi får lov att påminna oss själva om att det finns alternativ. Något som lyser bortom tyget vi har knutit för ögonen.

Bakom väven lyser ett skimrande ljus är en auditiv beskrivning av en bildlig idé, stycket
inleds med vävens symaskinsrytmer, ljuset anar vi i de skimrande flageoletterna,
och fortsättningen följer…

Mer från Virdakvartettens repertoar kan du höra i en konsert i Växjö Domkyrka lördag 12 februari 2022 kl 17.00

Woodpeckers

Araby Park Arena – Black Box den 2 Oktober 2021 kl. 16:00

Woodpeckers Recorder Quartet är en dynamisk grupp musiker, som alla delar samma passion att framhäva både gammal och ny musik. De träffades under sina studier för Dan Laurin vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Efter avslutade diplomutbildningar har de fortsatt spela tillsammans och med rötter i Sverige, Norge, Danmark och Irland har Woodpeckers visat att de har något speciellt att bjuda på. Deras repertoar spänner från medeltid fram till idag med en förkärlek till barockmusik och nyskriven musik. De har som mål att presentera blockflöjten i ett helt nytt sammanhang och samarbetar därför med unga talangfulla tonsättare från Skandinavien och Europa för att utveckla blockflöjtens repertoar och uttrycksmöjligheter. Woodpeckers har framträtt på festivaler så som Stockholm Early Music Festival och representerat Skandinavien vid REMA Show case i Portugal, som spelades in av TV-kanalen Mezzo och sändes både i TV och radio över hela Europa. Samtliga medlemmar har också profilerat sig som vinnare och pristagare vid internationella tävlingar och de konserterar regelbundet runtom i hela världen. Med programmet “Kvittrande Klanger” har de turnerat med skolkonserter runtom i Sverige och Norge och inspireret tusentals av barn. Mer om kvartetten hittar du på www.woodpeckersquartet.com

Rollin’ Phones

Växjö Konsthall den 11 September 2021 kl. 16:00

OBS Endast 20 publikplatser då det är många på scenen och då det totala antalet på konsthallen är 50 personer.
Sedan 1986 har Saxofonkvartetten Rollin´Phones varit en viktig del av svenskt musikliv. Gruppen är en mångsidig kammarmusikensemble med inriktning på konstmusik och repertoaren sträcker sig från klassiska standardverk och transkriptioner till verk av samtida tonsättare. Gruppen har blivit tillägnade ett flertal verk av både svenska och utländska kompositörer. Rolling Phones har tillsammans med elever från Växjö Kulturskola och Sankt Sigfrids Follkhögskola haft workshops för kompositions- och saxofonelever som kommer att spela på konserten.
– Fri entré –

Spännande samarbeten med andra instrumentalister/sångare och konstformer planeras och utvecklas kontinuerligt. Senast genomförda har inkluderat slagverk, dans och bildkonst.
Utöver kammarkonserterna gör kvartetten solistframträdanden med symfoni- och blåsorkestrar både i Sverige och utomlands och de har turnerat samt deltagit i festivaler runt om i världen, däribland Europa, USA, Sydamerika och Asien.

Saxofonkvartetten Rollin´Phones har givit stort antal skol- och barnföreställningar runt om i Sverige och ger seminarier och kurser i saxofon- och ensemblespel.
Kvartetten har alltid uppmärksammats för sin imponerande bredd i repertoaren och sin artistiska skicklighet. På konserterna spelas alltid några stycken utantill och den direkta publikkontakt som uppstår har genom åren blivit en del av kvartettens signum och specialite.

Saxofonkvartetten Rollin’ Phones består av Tove Nylund – sopransaxofon, Kristin Uglar – altsaxofon, Edith Bakker – tenorsaxofon och Neta Norén – barytonsaxofon

PROGRAM SAXOFONKVARTETTEN ROLLIN’ PHONES

Ethel Smyth/ R. Bakker – The Wreckers
(1858 – 1944)

Astor Piazzolla/ E. Kroner – Milonga del Angel
(1921 – 1992)

Per Egil Hovland – Herre Gud ditt dyre navn og ære
(1947 – )

Marsel Nichan – The Question is Why? Uruppförande
(1981 – )
– Fanfare
– Prologue
– The Golden Ratio
– Circles
– Pi
– Total Silence & Empty Spaces
– The Question is Why?
– Epilogue

Edvard Grieg/ R. Bakker – Seks Norske Fjellmelodier
(1843 – 1907)

Ida Gotkovsky – Från Quatuor de saxophones
(1933 – )
I Misterioso
V Cantilène
IV Saltarelle

Pedro Iturralde – Kalamatianos fra Suite Hellénique
(1929 – )

Halo 2021: Online Edition

Konsert på YouTube den 19 Juni 2021 kl. 16:00

Tre akter med Sol Andersson, Linn Eriksson och Anders Blomqvist.
Klicka på HALO den 19 juni kl:16.00

HALO 2021
Sol Andersson works and resides in Stockholm. Sol Andersson is interested in listening as communication. In what ways does the internal and external communication effects our notion on freedom? The last years work include performances and sound installations in order to explore objects relationships, a process of setting free and let go.
Formal studies include electroacoustic composition at the Royal College of Music in Stockholm and sound art at DeMontfort University in Leicester. Sol has performed at clubs and festivals in Sweden, Finland and UK. Commissions include pieces for acoustic ensembles and electronics, electroacoustic pieces, and interactive pieces and sound art installations.
The Sound Object Series explores the concept of freedom and its ambiguity that includes the act of acceptance and of setting the object free to function on its own after being created. To create an independent object that is not defined through human interaction, the work process was focused on alternative energy, feedback systems, and the aspects of portability. Recordings of Sound Object 1. Feedback loops are created by piezo elements and transducers mounted inside. The object reacts to vibrations and amplifies its own sound. It is used as an instrument in a non-controlled manner or left to create sound on its own.

Linn Eriksson är utbildad dansare vid Iwanson International School of Contemporary Dance (2010- 2013) i München och SEAD – Salzburg Experimental Academy of Dance (2013-2014). Efter utbildning fortsatte hon vara baserad i Tyskland under flera år och verksam som dansare runtom i Europa. Idag utgår Linn från Värmland och är fortsatt aktiv både nationellt och internationellt. Verksamheten är riktad mot ett brett åldersspann och hon är involverad i program som Kultur på Landsbygd, Kultur i vården samt Skapande Skola.
I projektet ”In Search Forever” skapar Linn en dansföreställning med hjälp av Marsel Nichans musik. Projektioner och musik sammanvävs med dansrörelser och text för att skapa en ny helhet.

Anders Blomqvist föddes i Falun 1956 och växte upp i Uppsala. Redan i högstadiet började hanpendla till Elektronmusikstudion EMS, som på den tiden låg på Kungsgatan 8 i Stockholm. Sedermera kom han att studera vidare där, för att småningom bli lärare på EMS Elektronmusiklinje, med flera generationer tonsättare bland sina elever.
”Som tonsättare framhävde han aldrig sig själv men efterlämnade en sparsmakad verkkatalog med unika elektronmusikkompositioner. Samarbeten med Josef Doukkali ledde till flera bildspel som räknas till några av genrens verkliga klassiker”, skriver Mats Lindström, studiochef EMS.
I detta minnesprogram bjuder Media Artes in Mats Lindström för att prata om Anders Blomqvist och hans musik.

foto: Rickard Falk

Unga tonsättare, hörse i 90 sekunder

Tre skärmar i Växjö city den 30 Januari 2021 kl. 16:00

Kompostionsstudenter från Sankt Sigfrids folkhögskola i samarbete med Media Artes presenterar korta filmer med elektroakustisk musik.
Tre skärmar visar filmerna under kvällen av Ebba Malgeryd, Cornelia Karlsson, Hannes Hjohlman, Karl Broberg och Salomon Hedqvist. (Cornelia Karlsson saknas på bilden)

CV
Cornelia Karlsson (2000) kommer från Lund och har musicerat hela livet. Hon har tidigare rört sig i olika genrer och konstellationer, och läser nu klassisk komposition för Hans Parment på St Sigfrids folkhögskola.
Verkommentar
Cornelia Karlsson, ”Det mänskliga objektet” är ett undersökande stycke om mänsklig sexualisering och objektifiering. Anna Nicole Smith var sexualiserad i stort sett hela sitt liv, och från det kom missbruk, och ingen gjorde något för att ge henne vård för sin sjukdom. Hon blev inte behandlad som en person, hon var ett objekt som gav ekonomisk vinst. Anna Nicole dog i en överdos 39 år gammal.

CV
Ebba Malgeryd (1999). Uppväxt utanför Jönköping i ett hem där pianot tidigt fick en central roll. Intresset för musik följde med genom skolgången.Länge var musikskapandet ett sätt att uttrycka och bearbeta känslor på ett personligt plan, men i samband med musikstudierna på högstadiet och gymnasiet väcktes en tanke om att få ta kompositionerna till en ny nivå och dela musiken med en publik.Hösten 2019 sökte sig Malgeryd till St Sigfrids folkhögskolas kompositionsutbildning för att utveckla sitt komponerande. Nu har hon snart fullföljt sina två år på utbildningen där hon har fått möjlighet att utforska olika stilar och komponerat för ett flertal sättningar.
Verkommentar
Är allting så självklart som vi tror? Vad rör sig bakom din självklara yta, finns där någon dissonans i din spegelbild?

CV
Salomon Hedqvist (2000) föddes i Lund men tillbringade sju år av uppväxten i Costa Rica. Musicerandet började på allvar i gymnasiet med pianospel. Kärleken till musiken och glädjen av att skriva egna melodier väcktes snabbt till liv. Efter några år av eget komponerande och körsång blev den första musikutbildningen komposition på S:t Sigfrids Folkhögskola.
Verkommentar
”En undersökning av hur rutinmässig trygghet kan utmanas av ljud, färg, form och rörelse.”

CV
Hannes Hjohlman (2001) kommer från Stockholm. Vid 12 års ålder började han spela dragspel vid Stockholms kulturskola, vilket blev ingången till musikvärlden. Han började sedan på musiklinjen vid Södra Latins gymnasium, och under gymnasieåren växte intresset för att skriva egen musik. Efter studenten (år 2020) gick han vidare till St. Sigfrids Folkhögskola, där han läser klassisk komposition idag.
Verkommentar
Träd kan tala. Men inte nödvändigtvis på det sätt som vi är vana vid, vilket gör det svårt för oss att förstå dem. Det kan vara värt att stanna upp och lyssna på dem, att försöka förstå fastän det är svårt. De kan ha något viktigt att säga.

CV
Karl Broberg (1999). är en multi-instrumentalist född och uppväxt i Stockholm. Började spela gitarr i sexan men har plockat upp fler instrument som trummor, kontrabas, elbas och piano på vägen. Broberg har alltid haft ett behov av att utforska harmonik och förstå alla musikerns hörn. Året efter gymnasiet började Karl studera klassiskt piano och har haft det som huvud instrument sen dess. Nu läser Broberg klassisk komposition på S:t Sigfridsfolkhögskola för Hans Parment.
Verkommentar
”På Venus är en dag längre än ett år” av Karl Broberg, 2020.
Verket handlar om människans uppfattning av tid relativt till Universums konstanta och ostoppbara flöde av det. Big-Bang till svartahålens förfall.

Framflyttad – Virda gitarrkvartett

Växjö Konsthall den 21 November 2020 kl. 16:00

Programmet som är uppbyggt av kompositioner utav Philip Glass, Leo Brouwer och Arvo Pärt omsluts av två egna transkriptioner av stråkkvartetter utav Philip Glass.
Stråkkvartett nummer två ”Company” är ett stilexempel på Philip Glass musik. En förrädiskt enkel och vacker melodi bryts med mer ivriga nästan jäktade satser. Den tredje stråkkvartetten ”Mishima” är i original filmmusik och speglar minnen ur författaren Mishimas liv. Ett bitvis sorgligt och mycket komplicerat liv. Det märks i styckets intimitet och känsla mot ett oundvikligt mörkt men vackert slut.

Arvo Pärt stycke Summa maskerar med sin enkelhet dess komplexitet. Det är ett mycket stilla nästan meditativt stycke. Pärt anammar en stram kompositionsstil som han kallar ”tintinnabuli”, inspirerad av medeltida sång och renässanspolyfoni. Den lugna frasen upprepas genom hela verket. Gitarrens nästan klockliknande klang bidrar med en tydlighet och exakthet som förstärker polyfonin.

Intälld konsert-Woodpeckers

Växjö Kulturskola – Orkestersalen, vån 1 den 7 November 2020 kl. 16:00

Intälld konsert 16.00 och pretalk – Vi flyttar fram konsert och pretalk till 2021 –

Woodpeckers Blockflöjtskvartett är en dynamisk grupp musiker, som alla delar samma passion att framhäva både gammal och ny musik. De träffades under sina studier för Dan Laurin vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm.
Efter avslutade diplomutbildningar har de fortsatt spela tillsammans och med rötter i Sverige, Norge, Danmark och Irland har Woodpeckers visat att de har något speciellt att bjuda på. Deras repertoar spänner från medeltid fram till idag med en förkärlek till barockmusik och nyskriven musik. De har som mål att presentera blockflöjten i ett helt nytt sammanhang och samarbetar därför med unga talangfulla tonsättare från Skandinavien och Europa för att utveckla blockflöjtens repertoar och uttrycksmöjligheter. Woodpeckers har framträtt på festivaler så som Stockholm Early Music Festival och representerat Skandinavien vid REMA Show case i Portugal, som spelades in av TV-kanalen Mezzo och sändes både i TV och radio över hela Europa. Samtliga medlemmar har också profilerat sig som vinnare och pristagare vid internationella tävlingar och de konserterar regelbundet runtom i hela världen. Med programmet “Kvittrande Klanger” har de turnerat med skolkonserter runtom i Sverige och Norge och inspireret tusentals av barn

Projekt Vilse – klarinett, blockflöjt & gitarr

Växjö Konsthall den 3 Oktober 2020 kl. 16:00

Vilse började som ett föreställningskoncept för tre dansare och tre musiker till nyskriven musik av tre tonsättare och framfördes ute i en skog.
OBS – Projekt Vilse framförs här konsertant utan dansare.
– Fri entré –

En av de bärande idéerna i projektet var människans förhållande till skogen och naturen i allmänhet, både historiskt, i form av skogen som en skrämmande plats befolkad med mytiska väsen som för den ovarsamme vilse, och i vår samtid, med dess utnyttjande av skogen som en materialresurs. Detta går igen i musiken, där t ex Stefan Klaverdal tänkte sig hur vättar, troll och älvor blir bortträngda av människor medan Håkan B Carlsson använde sig av minnesbilder från en faktisk skog.

Medverkande:
Ida Höög: blockflöjt, Nathalie Eriksson: klarinett, Alvi Joensen: gitarr

Natalie Eriksson är klarinettist och har sina rötter i Norrtälje,
Hon är utbildad vid DePaul School of Music i Chicago, USA och frilansar som klarinettist i Öresundsregionen, för MSO, Marinens musikkår med flera.
I förskoleproduktionen Resor över vatten – MSO-nalle på turné spelade hon klarinett och sjöng tillsammans med oud-spelaren Ali Sabah.
Natalie spelar mycket nutida konstmusik, bl a i Ars Nova ensemble och Hertzbreakerz.

Alvi Joensen är född och uppvuxen på Färöarna.
Han började spela gitarr vid 7 års ålder och har studerat på Musikkskúla Miðnám på Färöarna innan han 2013 började studera klassisk gitarr vid Musikhögskolan i Malmö, för Göran Söllscher och Gunnar Spjuth.
2017 Tog han diplomexamen som interpret, med bl a ett uruppförande av en gitarrkonsert avStaffan Storm, som han framförde tillsammans med slagverkaren Johan Bridger och Musica Vitae.
Alvi spelar kammarmusik i bl a Nordic Guitar Duo.

Ida Höög (f. 1981) är blockflöjtist och projektledare för Vilse. Hon har studerat på Ingesunds folkhögskolas musiklinje för Anna Wallin och har en masterexamen från Musikhögskolan i Malmö, där hon studerade för Cecilia Kjelldén.
Utöver det har hon tagit privatlektioner för Heiko ter Schegget, Utrecht och deltagit i master classes för bl a Peter Holtslag, Conrad Steinmann och Dan Laurin.
Ett flerårigt samarbete med den malmöbaserade tonsättaren Martina Tomner har bl a resulterat i de musikdramatiska föreställningarna Des/information (hösten 2019), Thanatos (2016) och En studie i instängdhet (2014-15).

– De Bortglömda av Stefan Klaverdal

Lockropen
Trollets minnessång
Varningsljuden
Vättarnas sång
Darrningarna
Älvornas dans
Skälvningarna
Tomtarnas bråkanden
Konvulsionerna
Skogsråets ensamhetssång

– På ytan är allting stilla av Håkan B Carlsson

Intro
Uppe i trädens kronor ser du inte mossan
Hjulspåren blir djupa i blidvädret
Vid stenmuren har det stått ett hus
Nere vid ån jagar en trollslända
Den ensamma frötallen vajar sorgset i vinden
När det regnar hör du inte myran gråta
Grävlingen finns där ute. Någonstans.
Final

– Rituals in the forest av Marsel Nichan

Fotograf: Ola Simonsson

MENTAL DRY CLEANER

Växjö Konsthall den 19 September 2020 kl. 18:30

KOEFF spelar på torktumlare i konsthallens soprumsutrymme. Hon gör musik av ljud från bilar, tåg, dammsugare, hushållsapparater och drillsnäppor. Oljudsmusik-artisten Koeff ser som sitt uppdrag att få störiga ljud att låta behagliga. Hon gör rytmiska bullermattor av oreda. På konsthallen framförs verket Mental Dry Cleaner. I samarbete med Växjö konsthall
– Fri entré –

Växjö konsthall och Det fria ordets hus öppnar upp 19 september efter en introvert sommar, och blir officiellt sambos! Under kvällen öppnar bland annat utställningen Kroppens botten med konstnärerna Rebecka Bebben Andersson och Anna-Karin Rasmusson i konsthallens källare. Under vernissagen spelar Koeff noice med torktumlare i konsthallens soprum. Konserten görs i samarbete mellan Media Artes och Växjö konsthall.

Inställt – Woodpeckers

Konserten framflyttad till ett senare tillfälle den 19 April 2020 kl. 16:00

Vi ber att få återkomma med konserten med Woodpeckers.

Blockflöjtskvartett är en dynamisk grupp musiker, som alla delar samma passion att framhäva både gammal och ny musik.

De träffades under sina studier för Dan Laurin vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Efter avslutade diplomutbildningar har de fortsatt spela tillsammans och med rötter i Sverige, Norge, Danmark och Irland har Woodpeckers visat att de har något speciellt att bjuda på. Deras repertoar spänner från medeltid fram till idag med en förkärlek till barockmusik och nyskriven musik. De har som mål att presentera blockflöjten i ett helt nytt sammanhang och samarbetar därför med unga talangfulla tonsättare från Skandinavien och Europa för att utveckla blockflöjtens repertoar och uttrycksmöjligheter. Woodpeckers har framträtt på festivaler så som Stockholm Early Music Festival och representerat Skandinavien vid REMA Show case i Portugal, som spelades in av TV-kanalen Mezzo och sändes både i TV och radio över hela Europa. Samtliga medlemmar har också profilerat sig som vinnare och pristagare vid internationella tävlingar och de konserterar regelbundet runtom i hela världen. Med programmet “Kvittrande Klanger” har de turnerat med skolkonserter runtom i Sverige och Norge och inspireret tusentals av barn

Halo

Växjö Konsthall den 15 Mars 2020 kl. 16:00

Mats Lindström arbetar mest med liveelektronik det vill säga verk där han befinner sig på scenen både i egenskap av tonsättare och exekutör. // Sören Runolf spelar live-elektronik.- gör ljud och musik – improviserad och komponerad.
– fri entre –

Mats har arbetat med konsertframföranden, musik för stumfilm, ljudinstallationer, performance och bildspel. Han har gjort musik till teater av Tom Blokdijk och Jan Käll men mest har Mats jobbat med musik till dans. I flera föreställningar med dansgruppen Räserbyrån (Katarina Eriksson, Håkan Mayer, Per Sacklén) och med Anna Koch. Mats är även chef för EMS (ElektronMusikStudion)

Sören har sedan 70-talet spelat piano, cello, elgitarr och live-elektronik i Lokomotiv Konkret och många andra grupper som rör sig i gränslandet mellan fri improvisation, experimentell rock och elektroakustisk musik, bla. med Sten Sandell, Mats Lindström, Johannes Bergmark, JGS, Barsebäck, Fire! Orchestra, GLO och i VFO – Välfärdsorkestern med Lise-Lotte Norelius. Han samarbetar ofta med artister inom andra konstformer och är medlem i föreningarna Fylkingen, VEMS och FRIM.
Konserten görs i samarbete med Musik i Syd

The Nature Within (16.00-22.00)

Italienska Palatset den 14 Mars 2020 kl. 16:00

En grupp konstnärer (från dans, teater, litteratur och bildkonst) och forskare (inom biokemi, psykologi och teknisk material utveckling) undersöker sedan ett år tillsammans hur mikroorganismer i kroppen påverkar mänsklig identitet. Forskning visar att de mikroorganismer som lever i och på vår kropp har en stor inverkan på vårt beteende. Dessa vetenskapliga upptäkter har i sin tur stor inverkan på hur vi ser på oss själva i världen. Vi måste se oss själva som ekosystem snarare än individer. Vad får det för inverkan på konst och vetenskap?
Hur beter sig en framtida Hamlet eller Madame Bovary när de ses som ekosystem? Hur kan vi ge stöd åt de osynliga organismer som vi lever i symbios med?
– fri entre –

Välkomna till en kväll på Italienska palatset för att med konstnärer, forskare och Mäms egen kock undersöker dessa frågor:

16.00 – Carola Uehlken – konstnär från Berlin en guidad promenad i och runt Italienska Palatset (på engelska).
17.00 – Emil Krogh – konstnär från Köpenhamn en konstnärlig undersökning av identitet (på engelska).
18.00 – Förätt och MaiBritt Giacobini: forskning i barnpsykoligi och kostvanors påverkan på barns psykiska hälsa.
19.00 – Huvudrätt och Giada Lo Re: Mikrober som bygger upp och bryter ner (på engelska).
20.00 – Efterrätt och diskussioner
21.00 – Musikkväll i Media Artes experimentscen med Saber Rhaleb från Marocko/Mexiko och Per Huttner Sverige/Frankrike

Samtliga evenemang är gratis. Men tre rätters middag kostar 200 kronor och kräver förbokning. Boka mat så snart som möjligt genom att ta skicka mail till italienskapalatset@gmail.com.

Då såg jag Molnen

Mästeriet, Infanterigatan 10, Växjö den 2 Februari 2020 kl. 14:00

Vad är ljud? En ton, en känsla, en rörelse…
Då såg jag molnen är en föreställning som rör sig i gränslandet mellan ljud som fysiskt fenomen och sinnlig upplevelse. Den förflyttar idén om ljud som något vi enbart hör med våra öron till något som känns, syns och påverkar oss på olika sätt.
– Fri entré – Anmälning krävs. aktivitet@sip.se

Föreställningen kliver in i ett pågående experiment som spekulerar i vad ljud egentligen är och vad som uppstår när ljudvågorna inte når fram eller hamnar snett.

Då såg jag molnen är en del i det konstnärliga forskningsprojektet ljudrörelsen som har sitt ursprung i Jan Carleklevs samarbete med döv och hörselklasserna på Kålgårdskolan i Jönköping. Elevernas nyfikenhet, erfarenheter och kunskaper skapade en kreativ grund för utforskande och nya insikter om ljud. Erfarenheterna togs vidare in i projektet som under ett år tillsammans med olika människor har undersökt vad ljud är och kan vara, oberoende hur man förnimmer det.

Idé, bild och ljud
Jan Carleklev

Koreografi och dans
Pia Pohjakallio

Tv Dinner Education

Växjö Konsthall, soprummet den 25 Januari 2020 kl. 20:00

Kom och sväng loss med dammråttorna i Växjö konsthalls soprum. Med låt dig inte avskräckas av smutsen, på toppen av sopberget utlovas nämligen ett bländande paket av hypnotiserande oväsen.
– Fri entre –

Scenen intas i år av TV Dinner Education: en kakafoni på rättframma trummor, stökig sång och experimentella oljud. På scen använder de sig också av expressiva och färgintensiva videoprojektioner från bandets tredje medlem Peter Larsson. I övrigt består bandet av Lotti Sollevi och Julian Murray. I samarbete med konstmusikföreningen Media Artes.
Kom i tid, begränsat med plats.

Curious chamber players

Växjö Kulturskola, Orkestersalen, Kungsgatan 29 den 30 November 2019 kl. 16:00

Medverkande:
Dries Tack – klarinetter
Karolina Öhman – cello
Martin Welander – slagverk, objekt
Rei Munakata – dirigering, objekt
Malin Bång – objekt, elektronik

– Fri entré –

En hand i luften väntar på ett speciellt ögonblick, och faller plötsligt mot ett trumskinn med ljusets hastighet. Ett ljud uppstår. Ljudexplosionen och dess intensitet sprider sig i scenrummet och ett dundrande energiflöde slår mot öronen, kroppen, och ditt innersta som ett forsande auditivt regn.

Musik är en fysisk upplevelse som får din kropp att vibrera i samklang med det hörbara. Vi har samlat verk som utforskar kraften i det fysiska och medvetenheten i den spatiala kontrapunkten som bärande musikaliska element.

I Watanabes Nonoji utforskas en serie rituella interaktioner mellan tre performers med varsin tom-tom, med utgångspunkt i den japanska teceremonin. Globokars Corporel är ett expressivt stycke där enbart den mänskliga kroppen används som musikaliskt material, och Bångs

Split Rudder skapar en dialog mellan ett intensivt fysiskt spel på en nära förstärkt basklarinett och en dramaturgi som inspirerats av Taubes klassiker Briggen Blue Bird av Hull. Streich’s Asche utgörs av en poetisk dialog mellan cello och klarinett, där plötsliga utbrott skapar en instabilitet i det intima samspelet. Munakatas Satto gestaltar kontrasterna mellan meditativ långsamhet och rusande hastighet, och är influerad av både Concorde-flyget och den japanska teceremonin. I Luciers klassiker vandrar triangelstålet stegvis utmed triangelsidorna i en jämn puls och hela rummet fylls av övertoner i ständig förändring.

CCP has since its inception in 2003 explored a wide range of new music repertoire: from hard-core modernism to graphically notated chance music, from minimalism to noise music, and from electronics to improvisation.

The ensemble has experimented with framing concerts and sound installations with a unique use of time and space, each different according to the venue and situation.
Experimentation is at the core of CCP’s work and past projects have included bringing other art forms such as video improvisation, theatre, Tarot meditation, dance, poetry, and fragrance. Other than conventional instrumentation (flute, clarinet, percussion, piano, violin, and cello), CCP extends its sound world through integrating everyday objects into their projects such as balloons, kitchen tools, and the infamous ”beckoning cat”.
CCP has performed in contemporary music festivals such as Gaudeamus Muziekweek, IMPULS, New Directions Viitasaari, Darmstädter Ferienskurs, Ultraschall Berlin, Estonian Music Days, Extension Paris, and SPOR to critical acclaim, bringing their own flavour of spontaneity and identity to every project they undertake.
With Malin Bång as the resident composer and co-artistic director, CCP specialises in collaborating with composers of the younger generation throughout Scandinavia and the rest of the world.
Curious Chamber Players gratefully acknowledge the support of Kulturrådet and Konstnärsnämden.

För mer information: www.curiouschamberplayers.com

Hermansson + Nilsson

Växjö Konsthall den 9 November 2019 kl. 16:00

Välkommen till konsert med två svenska musiker med global scen!
SÖREN HERMANSSON, valthorn & IVO NILSSON, trombon
Du kommer få möta spännande instrumentala klangvärldar blandas med elektronik.
Från enkelhet till komplexitet.
– Fri entré –

Välkommen till konsert med två svenska musiker med global scen!
SÖREN HERMANSSON, valthorn & IVO NILSSON, trombon
——-
IVO NILSSON (born 1966) is educated at the Royal College of Music in Stockholm and at IRCAM in Paris. His debute was in 1989 when his Octet was premiered by the Ensemble L’Itinéraire at Radio France. Since then, his music has been performed by ensembles such as Birmingham Contemporary Music Group, Cantus, Ensemble Recherche, Ensemble Reconsil, Ensemble Son, KammarensembleN, Kammerensemble Neue Music Berlin, Nouvel Ensemble Moderne, Orchestre des Flûtes Français, Orchestrutopica, Slowind at festivals like Biennale di Venezia, Chiffren festival (Kiel), EMUfest (Rome), Enescu festival (Bucarest), Gaudeamus Music Days (Amsterdam), Huddersfield Contemporary Music festival, Ilhom (Tashkent), Musica (Strasbourg), Roaring Hoofs (Mongolia), 2 Days and 2 Nights (Odessa), Sonorities (Belfast), Spazio Musica (Cagliari), Spectra (Tirana), Time of music (Viitasaari), Ultima (Oslo), Warsaw Automn and the ISCM World Music Days in Hong-Kong, Stockholm and Zagreb.

His music has also been broadcasted by the radio companies BBC, DR, RAI, RNE, SR, SRR, WDR and YLE as well as by the record labels Ariadne, Chamber sound, Phono Suecia and SFZ Records. Ivo Nilsson was the artistic director of the Stockholm New Music festival in 2003 & 2005.
——-
SÖREN HERMANSSON is internationally known as a performer, recording artist and educator. He studied in Stockholm, Amsterdam and West-Berlin (Karajan-Academy) and has held orchestral positions in Norrköping Symphony Orchestra and Gothenburg Symphony Orchestra. Since 1988, Sören Hermansson has devoted his time to his solo career and teaching. His performances has brought him to North and South America, and to several countries in Europe.

He has been teaching at Academy of Music and Drama, University of Gothenburg, Ingesund School of Music, Guest professor at University of Wisconsin, Madison, and between 1999-2006 Horn Professor at School of Music, University of Michigan, Ann Arbor. He has given Masterclasses all over the US, in Europe, and is a frequent guest in Brazil.

Sören Hermansson has commissioned and premièred a considerable amount of repertoire for horn (around 60 works). In addition, he has recorded many of these works and has received wide critical acclaim for this. Among the world première recordings you can find Horn concertos by Anders Eliasson, Folke Rabe, Pehr-Henrik Nordgren and a TV-production of the Bengt Hambreus Horn concerto. Among his recordings are also two CDs on the BIS label, with original music for Horn and Harp, together with harpist Erica Goodman.

Lately, Sören Hermansson is now focusing on commissioning new works for Horn and Electronics. Composers like Marie Samuelsson, Leilei Tian, Per Mårtensson, Joakim Sandgren, Åke Parmerud, Marcus Fjellström, Fredrik Olofsson, Tommy Zwedberg and others are writing for him.

Gothenburg Combo

Fria ordets hus den 23 Oktober 2019 kl. 18:00

Hur låter din favoritbok?
Hur låter Robinson Kruse av Daniel Defoe i toner? Hur låter Sagan om Ringen av J.R.R. Tolkien? Och hur klingar Yoko Ono, Edith Södergran och John Steinbecks texter översatta till musikens språk? På vilket sätt kan musiken påverka din upplevelse av ett litterärt verk? Och hur kan ett litterärt verk påverka din upplevelse av musiken?
Konserten görs i samverkan med Det Fria Ordets Hus.
– Fri entre –

Tolv av Sveriges främsta svenska komponister med en spännvid från såväl norr till söder som öst till väst har specialskrivit var sitt stycke till detta program med inspiration utifrån en litterärt verk. Tolv fantasieggande musikaliska fantasier byggda på komponisternas favoritböcker! Flera av tonsättarna kommer dessutom att vara på plats för att berätta om sina största läsupplevelser och sin musik!

Med The Gothenburg Combo-gitarr.
Musik av Henrik Strindberg, Sofia Jernberg, Erik Peters, Anna-Lena Laurin, Thomas Liljeholm, Jenny Hettne, Sven-David Sandström, Lina Nyberg, Max Käck, Anne Pajunen, Anna Eriksson och The Gothenburg Combo.

Med stöd från Statens Kulturråd.

The Gothenburg Combo består av gitarristerna David Hansson och Thomas Hansy och har med sitt enastående musikaliska samspel, sitt rasande skickliga och originella gitarrspel, sina omväxlande och omtumlande konserter och sin ovanligt starka scennärvaro rönt stor uppmärksamhet långt utanför Sveriges gränser. Med flertalet turnéer i Sydamerika, Nordamerika, Asien, Australien, Nya Zealand och Europa samt sex prisbelönta och kritiker-hyllade album är The Gothenburg Combo idag en av Sveriges mest aktiva ensembler internationellt och nationellt.Hur låter din favoritbok?

Hur kan musik påverka din upplevelse av ett litterärt verk? Hur kan ett litterärt verk påverka din upplevelse av musik? Vi vill väcka en nyfikenhet och upptäckarglädje inför nya upplevelser: Jag vill läsa mer! Jag vill lyssna mer!

Tio svenska komponister med en spännvid från såväl norr till söder som öst till väst har specialskrivit varsitt 5 minuters stycke till detta program med inspiration utifrån en litterär förlaga. Tio fria musikaliska fantasier byggda på komponisternas favoritböcker. Dessa verk ingår i konserten:

Erik Peters: Nollpunkt (nr. 9) (Jag närmar mig en nollpunkt där allt är du av Kristian Lundberg)

Thomas Liljeholm: 28 years in 5 minutes (Robinson Kruse av Daniel Defoe)

Anna Eriksson: The Paper Palace (Orakelnatten av Paul Auster)

Anna-Lena Laurin: Rivendell (Sagan om Ringen av J.R.R. Tolkien)

Max Käck: Fragment 30 (Om Naturen av Herakleitos)

Sofia Jernberg: Grapefruit (Grapefruit av Yoko Ono)

Sven-David Sandström: Dagen svalnar (Dagen Svalnar av Edith Södergran)

Henrik Strindberg: Älsklingsleken (The Favorite Game av Leonard Cohen)

Jenny Hettne: Sweet Thursday (Sweet Thursday av John Steinbeck)

Anne Pajunen: Back to Play (Geography and Plays av Gertrude Stein)

I programmet inkluderar vi även musik ur vår egen svit ”Seascapes-20 000 Leagues Under the Sea” inspirerad av Jules Vernes ”En Världsomsegling Under Havet” Musiken gavs ut på skiva 2017 och fick lysande recensioner:

”Det är ett hisnande akustiskt äventyr de bjuder på. De får det okända att gripa tag i en och drar en med sig. Man snappar efter luft, och ger upp, men blir levande igen på ett förunderligt sätt. I ett oceaniskt element som kanske inte är så främmande ändå.” Martin Nyström, Dagens Nyheter (http://www.gbgcombo.com/images/content/DN2017.png)

”Det är en fullträff. Gitarrduon The Gothenburg Combos album ”Seascapes” som bygger på Jules Vernes bokklassiker ”En världsomsegling under havet” är akut miljöpolitik i musikminimalistisk dräkt i de smältande polernas och döende korallrevens tid.” Hanna Höglund, Sydsvenska Dagbladet (https://www.sydsvenskan.se/2018-02-13/akut-miljopolitik-nar-steve-reich-moter-kapten-nemo)

”Deras samspel känns lika minutöst genomtänkt som ledigt och intuitivt: gitarrerna antar rollen som berättarröster. Kapten Nemo skulle lyfta på sin kaptensmössa!” Jan Gradvall, Di Weekend
(http://www.gbgcombo.com/images/content/di.png)

”Efter att ha badat i timmar i dessa underbara musikers tonkaskader, med skivan på repeat, låtit mig dras med i malströmmen och svävat med dem över korallreven finns bara ett givet svar. Den här skivan är fantastisk!” David Härenstam, Opus Magasin (http://www.gbgcombo.com/images/content/Opus17.png)

Projektet handlar om musik och litteratur. Hur beskriver olika komponister sitt favoritverk inom litteraturen? Vilka processer kan ett litterärt verk ”skaka igång”? Kan man fånga essensen av ett konstnärligt litterärt verk på 5 minuter? Musiken i projektet blir en första, eller en ny, ingång till ett litterärt verk. Det litterära verket blir samtidigt en ingång till den nya musiken. Hur påverkar dessa varandra? Målet är att lyssnarna ska känna inspiration och att det väcks en nyfikenhet och upptäckarglädje inför nya upplevelser: Jag vill läsa mer! Jag vill lyssna mer!

The Gothenburg Combo David Hansson, Thomas Hansy TGC är kända för sin stora musikaliska uttrycksförmåga, sitt täta samspel, sitt hantverk och för sin sällsynt goda förmåga till kommunikation med publik i alla åldrar. Med 18års konserterfarenhet över hela världen och samarbeten med framstående kulturarbetare från olika konstformer räknas de idag till en av Sveriges viktigaste ensembler. Med allt från turnéer, föreställningar för barn och vuxna, utgivning av 6 skivor (bla. årets klassiska skiva i DN, manifestpris-vinnare) konstnärliga ledare för kammarmusikfestivalen på Gunnebo slott, tvärkonstnärliga samarbetsprojekt, vinnare av ”13eme Concours Internationale de Guitare en Duo”, arrangörer och kompositörer så placerar sig TGC som en av de mest produktiva ensemblerna idag. Se gärna hemsidan. Där kan man läsa vad recensenter runt om i världen tycker. www.gbgcombo.com

Stensöta + Louise Magnusson

Växjö Konsthall den 12 Oktober 2019 kl. 16:00

STEIN
Skog. Träflisor. Metall. Mossiga stenar. Ljudet av skogsmaskiner. Trädsus. Sågklingor mot trädstammar. Stensöta skapar ljud med hjälp av trä och Louise Magnusson låter sågklingor vibrera. Att tillsammans skapa ljud från material som lika gärna kunde ha använts till att skapa värmeenergi, är något oerhört vackert
– Fri entré –

Under 2018 uruppförde Stensöta verket STEIN av Louise Magnusson, vilket bygger på Magnussons kompositionsteknik taktila partitur. Om musik har en fysisk påverkan så borde en fysisk påverkan kunna bli musik. I ett taktilt partitur används endast olika ytor som musikerna känner på, men aldrig ser. Arbetet med STEIN innebar ett nära samarbete mellan Magnusson och Stensöta vilket gruppen nu vill fortsätta med detta konsertprogram!

I den här konserten ger Stensöta musik ur sin repertoar med tonsättare som Ellen Lindquist och Corinne von Dardel. Louise Magnusson spelar solo på sågklingor och elektronik. Tillsammans framför de även en improvisation där Stensöta och Louise ljudvärldar möts. Konserten avslutas med verket STEIN.

Om de medverkande:
Stensöta är Karin Wiberg, violin och Ellen Sjö Sander, marimba, frilansande musiker hemmahörande i Göteborg. Stensöta brinner för att ta fram ny musik i samarbete med tonsättande kvinnor.
Duon samarbetar med olika tonsättare som komponerar direkt för dem, bland andra den isländska tonsättaren Bára Gísladottír och den svenska tonsättaren Corinne von Dardel.

Louise Magnusson är tonsättare, ursprungligen från Piteå i Norrbotten men baserad i Göteborg. Louise i huvudsak konstnärliga inriktning är bl.a. konceptuell notation för ensemble, EAM, noisemusik, samt komponerat musik för dans, film och teater.

Koncepetet som stycket STEIN baseras på en teknik som Louise utvecklad kallad konceptuell synestesi. Synestesi: ”… är ett neurologiskt tillstånd som innebär att två eller flera sinnen är sammankopplade. Vissa synesteter kan höra färger, andra kan se ljud.” Enligt teorin om konceptuell synestesi så borde sättet att ”tänka” som en synestet kunna läras ut i någon utsträckning.

Stockholm Saxofonkvartett

Växjö Konsthall den 28 September 2019 kl. 16:00

Stockholms Saxofonkvartett är en av Europas främsta ensembler för ny musik. Under besöket i Växjö håller ensemblen work shop på Sankt Sigfrids folkhögskola under fredagen och under söndagen en work shop för RUMs saxofonister i samarbete med Växjö Kulturskola
– Fri entre –

Kvartetten som bildades 1969, har fått sig tillskrivet mer än 700 verk av svenska och utländska tonsättare. Ensemblens nuvarande besättning består av Linn Persson, Leif Karlborg, Jörgen Pettersson och Mathias Karlsen Björnstad.

Stockholms Saxofonkvartett drivs av en obändig lust att ständigt utforska och spränga gränserna för vad som sägs vara konstnärligt möjligt att åstadkomma. De framträder ofta på internationella festivaler, i opera- och konserthus.

Kvartetten har stor resvana – de har turnerat runt om i Europa (t. ex. Baltikum, Frankrike, Tyskland, Italien, Spanien, Ungern, Grekland, Polen, Bosnien, Serbien, Kosovo, Rumänien, Ryssland, Georgien, Ukraina), och de har framträtt i Iran, Bolivia, USA, Turkiet, Egypten, Israel, Sydafrika, Japan, Kina och Mongoliet.

Stockholms Saxofonkvartett sprider svensk musik i utlandet och tar med sig nya musikaliska erfarenheter och upplevelser hem till den svenska publiken.

För mer info… https://stockholmsax.com

LJUDRÖRELSEN

Italienska Palatset, Galleriet den 21 September 2019 kl. 14:00

Ett konstverk om ljud av Jan Carleklev
21 – 29 september 2019
Galleriet, Italienska Palatset
Vernissage:
lördag 21 september kl 14 – 16
Öppettider:
onsdag 12 – 16, torsdag 12 – 18,
fredag, lördag och söndag 12 – 16

Ljudröreslen är ett konstverk som undersöker hur vi upplever kroppen genom våra sinnen. Men också hur vi inte upplever våra sinnen.
Arbetet har sitt ursprung i Jan Carlekelvs undersökande av ljud tillsammans med hörselskadade.
Utställningen är en del i ett större konstnärligt forskningsprojekt som Jan Carleklev arbetar med tillsammans med Pia Pohjakallio.

Projektet stöds av Media Artes, Kulturbryggan, Funkibator, Italienska Palatset och Red Pulse.

Ljudexperiment för alla sinnen

Italienska Palatset / Galleriet den 11 September 2019 kl. 18:00

Hej Media Artes vänner
Med Artes är medarrangörer i ett ljudexperiment som vi vill bjuda in er till
Det är ett ljudexperiment som är del av ett större konstnärligt forskningsprojekt som Jan Carleklev arbetar med under 2019.
– Fri entré-

Projektet undersöker hur vi upplever ljud genom kroppen och våra sinnen. Men också hur vi inte upplever ljud. Arbetet har sitt ursprung i Jans undersökande av ljud tillsammans med hörselskadade. Under en kväll i galleriet på Italienska palatset kommer du att kunna uppleva ljud på ett väldigt fysiskt sätt. (För att skydda öronen och exkludera hörseln kommer du förses med bra hörselskydd).

Tillställningen kommer att filmas och efter experimentet vill jag ha ett kort samtal kring dina spontana tankar om upplevelsen. Om det är okej för dig, kommer det göras en ljudupptagning av samtalet. Material kommer sedan ligga till grund för ett konstverk som ska visas i Galleriet i slutet av september.

För att du inte ska gå hungrig bjuder vi på Mat från MäM, kanske världens bästa vegetariska restaurang.

Platserna är begränsade så jag ber dig att höra av dig så fort som möjligt till jan@carleklev.se. Senast den 3 september om du vill vara med.

Tid: 11 september 2019 kl 18.00 – 19.30
Plats: Galleriet på Italienska Palatset, J F Liedholms väg 17, Växjö

Har du några frågor så är det bara att höra av dig
Mycket vänliga hälsningar
/jan carleklev

ljudkonstnär
www.instagram.com/jancarleklev
www.carleklev.se
www.cargocollective.com/crescens

Motstånd och medkänsla

Växjö Domkyrka den 28 April 2019 kl. 17:00

RilkeEnsemblen har tagit sitt namn efter poeten Rainer Maria Rilke. Några rader ur Rilkes dikt Vet du vad längtan är säger kanske något om viljan och tanken med konserten 28/4-19: ..att bo i bruset av tidens vägsvall utan hem och strand..(Rilke) Konserten Motstånd och medkänsla speglar Rilkes text.

– Fri entre –

Vår tid lider inte bara av fysisk hemlöshet utan också av språklig hemlöshet.
Orden har för oss så olika innebörd liksom musikens alla uttrycksformer.
Mångfalden kan skapa hemlöshet. RilkeEnemblen har sedan sin start 1980 fört en lågintensiv kamp med hjälp av poesins kraft och den nya musiken. Denna konsert kommer att spegla en del av detta med poesi från gamla greker till Harry Martinsson. Karin Boye och Ole Sarvig bl.a. Musik av både Bäck och Biermann, Börtz och Blomdahl. Nörård förstås, som varit ensemblens främste vägvisare och inspiratör under åren. Nörgård säger om ensemblen:(se citat) … hängivenhet som signum, och någon annan skrev ” 16 röster som får livet att återvända..”

RilkeEnsemblen
När Gunnar Eriksson våren 1980 startade en ny ensemble (i första hand för att uruppföra Sven-Erik Johansons stora körsymfoni baserad på Rilkes Duinoelegier) väcktes en dröm om att samla personliga, uttrycksfulla soloröster och få dem att klinga väl ihop. Det vanliga inom körlivet i Sverige då var att kören skulle låta som en stråkstämma med samlad klang och uniformt uttryck. Gunnar ville annorlunda och med tiden så utvecklades ensemblen till en vokal sinfonietta där varje enskild röst fick klinga fritt och där varje stämma är unik. Gunnars ständiga sökande efter ett äkta uttryck i varje ögonblick kan liknas vid ett privat korståg mot slentrianmässig körsång och har präglat RilkeEnsemblens repertoar och arbete genom åren. Ensemblen har spelat in många CDs med varierande repertoar men där vissa CDs tillägnats enskilda kompositörer som ”huskompositören” Per Nörgård.

Gunnar Eriksson
har i över 60 år arbetat med körer över hela världen. Med start i Enskede ungdomskör på 50-talet till Göteborgs Kammarkör, RilkeEnsemblen m.fl har han utvecklat ett alldeles eget förhållningssätt till kören som konst- form. Man skulle kunna kalla det ett privat korståg mot oinspirerad och slentrianmässig körsång. I ett ständigt sökande efter det äkta uttrycket och med sina alldeles speciella arrangemang ger han publiken och sångarna en genomlysning av det komplexa i musiken. Med en existensiell hållning till texter och ett mod att inte värja för det svåra eller komplicerade skapar han ”musik” som kan förstås av alla. Som professor vid Högskolan för scen och musik vid Göteborgs universitet har han haft ständig kontakt med den unga ”nya” generationen musiker och sångare vilka han ständigt slussar in på nya äventyr.

Foto © Per Buhre

HALO

Växjö Konsthall den 17 Mars 2019 kl. 16:00

Spännande elektrisk dag med tre akter start 16.00
Marie Gavois
Liselotte Norelius
Marcus Wrangö
– Fri entre –

Marie Gavois
Marie Gavois is an interdisciplinary artist, based in Stockholm and Dortmund. Her artistry materializes issues of economic power and social policy in forms of performing arts, text, music /sound and film. Organization in labor and independence interests her. Focus is on the performative, in which she integrates music and noise dance as well as literary formations.

Lise-Lotte Norelius
Besides composing new music for other musicians and electronics, Lise-Lotte Norelius performs both as solo artist and in collaboration with other musicians and artists from different fields. She is one of the founders of the DIY ensemble Syntjuntan who has got a lot of attention for their workshops and concerts with textile instruments. LLN has a long history as percussionist with great experience from different fields like traditional african music, experimental rock, free improvised music and from combining percussion and sampled sounds in the group Anitas Livs.

Marcus Wrangö
Marcus Wrangö är tonsättare och audiovisuell artist. Han har arbetat med alltifrån techno och electronica till audiovisuella installationer och hörspel. Senaste albumet The Bla(n/c)k Screen, släpptes för ett år sedan på Kalkatraz Cassettes. Marcus har en master i Elektroakustisk Musik vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm, och arbetar som frilansande studiotekniker och är teknisk chef på Audiorama. Han driver också ett eget litet förlag, som ger ut både udda böcker och musik, kallat Mörk Materia Förlag.

Samarrangemang med Musik i Syd

HAGA DUO – Colours of Sweden

Växjö Konsthall den 16 Februari 2019 kl. 16:00

Haga Duo består av flöjtisten Sareidah Hildebrand och gitarristen Joakim Lundström.
– Fri entre –

Haga Duo bildades 2010 och har på kort tid fått stort genomslag. De konserterar flitigt och har turnerat i Australien, England, Estland, Frankrike, Lettland, Norge, Portugal och Sverige. 2019 bär det av till Norge, Kina och Österrike på turné.

Haga Duos intresse för ny musik har resulterat i flera uruppföranden. 2013 uruppfördes verk av: Mattias Lysell, Benjamin Staern, Emmy Lindström, Fredrik Holm och Jim Chapman. 2015 verk av Mauro Godoy-Villalobos, Mirjam Tally, Andrea Tarrodi, Daniel Nelson, Anders Emilsson och Zita Bruzaite. 2017 uruppförde Haga Duo verk av Anders Nilsson, Anna-Lena Laurin, Jan Levander och Erik Hanspers.

Musik för barn och ungdomar är ett återkommande inslag i duons verksamhet, från förskolebarn till masterclasses och seminarier på högskolor. Projektet ”Kammarmusik i förskolan” har hittills nått ca. 5500 barn, främst i Stockholms-området.

Haga Duo har spelat in tre CD-skivor; “Footprints” (2013) med tango, raga och folklore i flöjt- och gitarrtappning, ”The Secret Room” (2016) som är tänkt som en introduktion till musiklyssnande för barn. ”Colours Of Sweden” (2018) är duons tredje skiva som fokuserar på nyskriven svensk musik och som fått fantastiska recensioner i radio och tidningar.

Program

Colours of Sweden

Anders Nilsson (1954- ) Ballade för altflöjt & gitarr (2017)

Emmy Lindström (1984- ) Tintomara (2013)

Jan Levander (1959 – ) Partita i C (2017)

Andrea Tarrodi (1981- ) Aprilsnö (2015)

Anna-Lena Laurin (1962- ) Tempus Fugit (2017)

Daniel Nelson (1965- ) Overcoming the monster (2015)

Fotograf: Patrick Miller
Samarrangemang med Musik i Syd

Marco Fusi – Violin/elektronik

Växjö Konsthall den 27 November 2018 kl. 19:00

Marco Fusi is a violinist/violist, and a passionate advocate for the music of our time.
Fri entre!

Marco Fusi is a violinist/violist, and a passionate advocate for the music of our time.
Among many collaborations with emerging and established composers, he has premiered works by Billone, Sciarrino, Eötvös, Cendo and Ferneyhough. Marco has performed with Pierre Boulez, Lorin Maazel, Alan Gilbert, Beat Furrer, David Robertson, and frequently plays with leading contemporary ensembles including Klangforum Wien, MusikFabrik, Meitar Ensemble, Mivos Quartet, Ensemble Linea, Interface (Frankfurt), Phoenix (Basel) and Handwerk (Köln).
Marco also plays viola d’amore, commissioning new pieces and collaborating with composers to promote and expand existing repertoire for the instrument.
Foto: Veera Vehkasalo

GAHLMM – noterat, improviserat, elektrifierat

Växjö Kulturskola, orkestersalen den 11 November 2018 kl. 16:00

ENSEMBLE GAHLMM – En ny ensemble för ny musik
Vintern 2018 står en helt ny ensemble på den svenska konstmusikscenen!
I samarbete med Samspels Turnéfest i november och med anledning av att Föreningen Svenska Tonsättare fyller 100 år vill Riksförbundet Arrangörer av Nutida Konstmusik bjuda på högaktuella toner från den svenska konstmusikens frontlinje.
Repertoaren på Ensemble GAHLMMs turné kommer att spegla bredden inom RANKs föreningar, från kammarmusik till improvisation och elektronik.

Fri entre!

För att fånga den genremässiga spridningen över arrangörernas verksamhetsfält har RANK tagit sig an den djärva idén att helt enkelt skapa en sådan ensemble snarare än att välja en redan fast och inarbetad ensemble. Medlemmarna har valts med omsorg för att ingå i detta experiment som RANK kallar Artist in Motion – en projektmodell för att utveckla nya innovativa grepp på konstmusikscenen. Ensemblens sammansättning består av musiker som i olika konstellationer arbetat i duoformer och musiker som väl känner till varandra men aldrig spelat tillsammans. Gemensamt för dem alla är att de under många år visat prov på högkvalitativa framföranden inom både den nationella som internationella scenen.

Mika Takehara – Slagverk

Växjö Konsthall den 20 Oktober 2018 kl. 16:00

Mika Takehara är en av de mest intressanta slagverks och marimbasolisterna idag med hennes känsliga musikaliska stil och danslika framträdanden.
Fri entre!

Mika har, efter sin debut vid 23 års ålder, etablerat sig med solorecitaler och solokonserter världen över med orkestrar såsom Berliner Philharmoniker, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Lucern Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic Orchestra, Estonian National Symphony Orchestra, Stockholms läns Blåsarsymfoniker, Helsinki Philharmonic Orchestra, State Academy Symphony Capella of Russia, Netherlands Radio Orchestra and Los Angels Philharmonic Orchestra.

Mika Takehara spelar också opera, symfoniorkester och kammarmusik med Saito Kinen Orchestra under Maestro Seiji Ozawa och var pukist i Mito Chamber Orchestra i Japan under fem år från år 2005.
Mika var medlem av Glorious Percussion Ensemblen.

Mika undervisar vid Kyoto University Japan, Seiji Ozawa Orchestra Academy och har gett Masterclasses vid Aberdeen University i Skottland, Centro Superior KatarinaGurska i Madrid Spanien, Concervatorio Superior de Música de Aragón i Zaragoza Spanien, Academy of Music University of Zagreb i Kroatien, Musikhochschule Stuttgart Tyskland, The Fryderyk Chopin University of Music i Warsaw Polen.
Mika Takehara tog examen från Toho Gakuen college of Music i Tokyo Japan efter slagverks och pukstudier för Prof. Yoshitaka Kobayashi, Prof. Kyoichi Sano och marimbastudier för Prof. Keiko Abe. Mika erhöll Research Diploma vid Toho Gakuen 1997 varpå hon blev inbjuden av framlidne professor Anders Loguin för gäststudier vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Efter fyra års studier tog Mika solistdiplom och erhöll jutong med diplomkonsert med Kungliga Filharmoniska Orkestern i Stockholm.
Med stöd från Musik i Syd
Foto: Jose Figueroa

MAG på trombon, röst, megafon och elektronik. Ljus av Viktor Lampa

Skjulrucklet på Linnégatan 18, gamla låsakuten. den 27 September 2018 kl. 19:00

Välkommen på en punkig popattack med MAG på trombon, röst, megafon och elektronik. Ljus av Viktor Lampa.

MAG (Magdalena Ågren) är en one woman-show med trombon, trummaskin, megafon, sång och hemmabyggda elektroniska instrument. Musiken är brötig, experimentell men stundvis även len. Den byggs upp med live samplingar, för att sedan växa till en gigantisk dystopisk lo-fi orkester, som ibland är tillbakahållen och suggestiv, ibland kaotisk och vild.
Fri entre – begränsat om platser.
—-
Eventet är en del av utställningsprogrammet till ljudkonstutställningen Miss-Ljud, som visas på Italienska Palatset mellan 21 september och 6 oktober. I utställningen medverkar Ida Lundén, Johanna Mårtensson, Julia Giertz och Kajsa Magnarsson.
Utställningen är ett samarbete mellan Italienska Palatset och Media Artes.

En tystnad som väcker världen

Växjö Konsthall den 15 September 2018 kl. 16:00

Ida Höög – Blockflöjter
Titeln på programmet är hämtad från en dikt av den spanska poeten Ada Salas, som verkar inom traditionen av poesía del silencio – tystnadens poesi. Programmet innehåller musik som på olika sätt undersöker möjliga relationer mellan ton och tystnad och mellan instrumentet och den mänskliga rösten.
Fri entre!

Programmet innehåller ett uruppföranden, Ghost Town av Martina Tomner för subkontrabasblockflöjt och liveelektronik. Utöver detta spelar Ida verk av bl a Stefan Klaverdal, Patrik Jarlestam och Jesper Nordin. Ett par klassiska stycken i den nutida blockflöjtsrepertoaren presenteras också, Hymn från 1980 av den japanske tonsättaren Ryohei Hirose och Lux Aeterna av tysken Markus Zahnhausen.

Blockﬂöjtisten Ida Höög har studerat på Ingesunds folkhögskolas musiklinje för Anna Wallin och har en masterexamen från Musikhögskolan i Malmö, där hon studerade för Cecilia Kjelldén. Fjärde utbildningsåret var hon utbytesstudent vid konservatoriet i Utrecht, Nederländerna. Under sista året i Malmö tog Ida regelbundet privatlektioner för Heiko ter Schegget, Utrecht. Hon har även deltagit i master classes för Peter Holtslag, Conrad Steinmann och Dan Laurin.

Ida spelar bland annat i internationella blockflöjtsensemblen Oriana och Medeltidsensemblen Ambrosia. Vid sidan av dessa gör hon soloprogram med musik från medeltid, barock och nutid.

Något som Ida ägnat sig mycket åt att på olika sätt främja nyskriven och improviserad musik, både som musiker och producent. Ett flerårigt samarbete med den malmöbaserade tonsättaren Martina Tomner resulterade hösten 2016 i den musikdramatiska föreställningen Thanatos, med stöd av Konstnärsnämnden. De två har tidigare skapat En studie i instängdhet (2014-15), som kom till med medel från Konstnärsnämnden, Musikverket och Region Skåne.

Ida är sekreterare i malmöbaserade C-Y ContemporarY, en förening för samtida musik och ljudkonst, och vice ordförande i RANK – Riksförbundet Arrangörer av Nutida Konstmusik.

Preliminärt program:

Ghost Town – Martina Tomner

Islanded in a Stream of Stars – Patrik Jarlestam

Inevitabilini – Jesper Nordin

Birds of Passage – Martina Tomner

Hymn – Ryohei Hirose

Improvisation för subkontrabasblockflöjt och effektpedal ”Ruiner” – Ida Höög

Lux Aeterna – Markus Zahnhausen

Eyes like a Flame of Fire – Stefan Klaverdal

Miss-ljud 15 september – 6 oktober 2018

Italienska Palatset den 15 September 2018 kl. 13:00

Miss-ljud: Ida Lundén & Johanna Mårtensson // Julia Giertz // Kajsa Magnarsson
Välkommen till vernissagen av ljudkonstutställningen Miss-ljud lördag 15 september kl. 13-15 på Italienska Palatset. Invigning kl. 13.30 och performance kl. 13.45 av Kajsa Magnarsson som framför verket Strap-on and Electric Guitar. Vi bjuder på söta tilltugg
Fri entre!

Om Miss-ljud
I utställningen medverkar Ida Lundén och Johanna Mårtensson med sitt uppmärksammade verk Orgel; ett plastig, krokigt, bläckfiskliknande instrument där du som besökare får möjligheten att testa dina orgelförmågor. Julia Giertz premiärvisar ljudverket SHRILL, där hon utifrån syntetiserade ljud arbetar med röster som kodas som kvinnliga. Verket vill minna oss om vår förmåga till att aktivt lyssna på de röster som behöver vår uppmärksamhet. Kajsa Magnarsson medverkar med en inspelning av performanceverket Strap-on and Electric Guitar samt verket Överfallsalarmsorgel.
Miss-ljud pågår till och med 6 oktober och är ett samarbete mellan Italienska Palatset och konstmusikföreningen Media Artes.

Curators: Miss Filippa Nilsson Kallhed och Miss Josephine Dahlberg Jigander.

Programpunkter
15 sept kl. 13.45 Performance: Strap-On and Electric Guitar med Kajsa Magnarsson.
27 sept kl. 19 Konsert: One-woman show med MAG! på trombon, megafon och elektronik. Musiken är brötig, experimentell men stundvis även len. Den byggs upp med livesamplingar, för att sedan växa till en gigantisk dystopisk lo-fi orkester, som ibland är tillbakahållen och suggestiv, ibland kaotisk och vild. Fritt inträde. Information om plats kommer, håll utkik på hemsidan och Facebook.

Hemsida: www.italienskapalatset.se eller www.mediaartes.net
Kontakt: curator@italienskapalatset.se
Copyright © 2017 Italienska Palatset, All rights reserved.

Galleriets öppettider (under utställningsperioderna)
Torsdag 12-18
Fredag 12-16
Lördag 12-15

Adress
Italienska Palatset
J F Liedholms väg 17
352 57 Växjö

NYTT Festival – nutida kammarmusik 23-26 augusti 2018

Transjö Folkets Hus m.fl den 23 Augusti 2018 kl. 19:00

Torsdag 23/8 – 19.00 ”GLAS”, Transjö Folkets Hus.
Fredag 24/8 – 19.00 ”NYTT GENOM MUSIKHISTORIEN” Galleri Söreskog, Berg
Lördag 25/8 – 12.00 ”Glas” i Ekeberga kyrka, Kosta.
Lördag 25/8 – 18.00 ”NYTT GENOM MUSIKHISTORIEN” Galleri Söreskog, Berg
SÖNDAG 26/8 – 15.00 ”GLAS”, Målerås glashytta
För ytterligare information se www.nyttfestival.se

OM NYTT
Ursprunget till festivalen NYTT – Ny TonTradition var att vi var några kollegor med nutida konstmusik som specialitet som kom att prata om att vi alla är uppväxta i, eller bor omkring samma granskog i djupaste Småland.
Efter lite diskussioner kom vi fram till att det skulle vara roligt att presentera vår favoritmusik i gamla hemtrakter och samtidigt utforska olika spännande spelplatser.

Efter en lyckad start sommaren 2017 presenterar vi nu en tre dagars festival med bland annat uruppföranden av Thomas Liljeholm och Kaj Duncan och en iscensättning av den nutida klassikern ”Pierrot Lunaire”!

NYTT ges i samarbete med Smålands Kulturfestival med stöd av MusikVerket, Musik i Syd, Helge Ax:son Johnson och Media Artes.

Beyond Pythagoras!

Växjö Konsthall den 3 Juni 2018 kl. 16:00

Jubileumskonsert för Föreningen Svenska Tonsättare som firar 100 år 2018 med slagverkaren Jonny Axelsson
Fri entré

Konsertprogrammet består av musik för slagverk och elektronik med följande verk:

• Gestures (1997) – Ylva Q Arkvik http://ylvaq.com
• YtorBöljande(2018)-
• Terpsichord (2003) Percussion & Electronics – Kent Olofsson
• Splintered Echoes (2014) Electronics & Perc – Paulina Sundin/Monty Adkins/ J Axelsson

Slagverk: Jonny Axelsson
http://www.jonnyaxelsson.com

Välkomna!

Kropp, ande och materia – en yogavisning – Ljud är bara ljud

Växjö Konsthall den 6 Maj 2018 kl. 15:00

Parment yoga, Växjö konsthall i samverkan bjuder vi in till att uppleva utställningen We are all made of stars med kroppen. Vi filosoferar över utställningens teman och du får fundera över vad meningsskapande betyder för dig.
Under dagen kan du även lyssna med kroppen och reflektera över Hans Parments ljudverk Ljud är bara ljud.
Fri entré

Ulrika Parment leder yogan som blir en fysisk och flödande yoga i lugnt tempo.Vi yogar ca 1 timme, därefter bjuds på te och lättare tilltugg.

LJUD ÄR BARA LJUD
”Ljud omger oss dagligen och påverkar oss medvetet eller omedvetet på samma sätt som tingen i vår omgivning. Ljud har olika funktioner och förändras över tid. Vi väljer bort ljud genom att istället infoga egna genom smartphones, radio och TV. ”Ljud för mig skapar anspänning och avspänning. Ljud som sammanställs efter en norm kan skapa musik” säger Hans Parment

——
MER INFORMATION
Tid och plats: Söndag 6 maj klockan 15-16.30, på Växjö konsthall. Fritt inträde, anmäl ditt deltagande till Växjö konsthall senast lördag 5 maj via e-post, konsthall@vaxjo.se eller telefon, 0470-414 75. Tag med egen yogamatta om du har, önskar du låna en matta meddelar du detta i din anmälan. Välkomna nybörjare som erfarna!

Evenemanget är en del av programmet till utställningen We are all made of stars, som visas i Västra hallen till och med den 13 maj. Ett samarbete med Växjö Konsthall och Parment Yoga i Växjö

Dialysperformance – Walleé signalerar

Växjö Konsthall den 4 Maj 2018 kl. 16:00

Erika Lindholm i improvisation tillsammans med sin dialysmaskin med elektronik, saxofon och rörelser.
Drop in mellan 16.00 – 19.00
Fri entre

Om Waleé signalerar
”Varje vecka tillbringar jag och min dialysmaskin Wallée 20 timmar tillsammans när jag sitter i dialys, 20 timmar som stjäls av mitt aktiva kreativa musikerjag. I detta projekt har jag experimenterat med hur jag som musiker och kreatör kan använda dialysen i mitt arbete. Med hjälp av mikrofoner har jag förstärkt dialysmaskinens olika rytmiska ljud samt använt mig av några extra ljudeffekter. Till detta improviserar jag fritt med saxofon och flöjt samtidigt som jag sitter fast i dialysen. Jag har två kollegor med mej varav den ena förstärker och samplar ljud från dialysmaskinen. Den andra personen gestaltar utifrån ett konstnärligt perspektiv genom dans och rörelse vad som händer under dialysen med mitt blod och i min kropp.” – Erika Lindholm, konstnärlig kandidat i jazz och rock på Örebro musikhögskola.

Performancet ges som en del av utställningen We are all made of stars, som visas på Växjö konsthall till och med den 13 maj.

Eventet är ett samarrangemang mellan Växjö konsthall och konstmusikföreningen Media Artes.

HALO – experimentell ljudkonst och live-elektronik

Växjö Konsthall den 29 April 2018 kl. 16:00

Välkomna till HALO – en dag med live-elektronisk musik på Växjö konsthall med spännande artister. I år blir det bland annat Ida Lundén och Torbjörn Bellind som gästar oss. Årets fokus är akustiska instrument och elektronika ljud i en kombination till oändligheten.
Fri entré

Två set som börjar:
Kl. 16.00
Kl. 17.00

Om Torbjörn Bellind
Improvisation on various portable setups form the foundation of Torbjörn Bellind’s output; a former visual artist who gradually put his energy into sound. The modular synthesizer has been his main instrument for a decade; an ever changing platform of sonic possibilities. When focusing on electronic equipment and pure electricity, his work is often presented under the moniker KNYST.

In recent years, percussion and stringed instruments have become important parts of his set up, mainly chau gong (tam-tam) and morin khuur (horse head fiddle). Torbjörn also build equipment and instruments, designed to deliver specific functions/sounds for his live performances.

”Improvisation is to be part of an endless ritual, to deepen your role as a messenger and listener.”

Om Ida Lundén
Ida Lundén är tonsättare och musiker, framför allt aktiv inom kammarmusik improviserad och elektronisk musik. 2011-2013 var hon Hustonsättare på Sveriges Radio P2 och hon är en av grundarna till Syntjuntan. Hennes musik har spelats på festivaler som Musica Nova/Helsingfors, Klang/Köpenhamn, Piano+/Karlsruhe, Tokyo Jazzfestival, Nordic Music Days och hon samarbetar kontinuerligt med musiker, filmare och konstnärer.

De senaste åren har hon uppmärksammats för sin uppfinningsrika verk för ibland ovanliga instrumentkombinationer som viola och potatis, eller bassångare och kontrabasar. Mer och mer har hon ägnat sig åt sceniska konserter och installationer som i verken Orgel och Pygostylia. 2016 var stycket Songs My Mother’s Taught Me nominerat till Nordiska rådets musikpris.

Ett samarrangemang av Media Artes och Växjö konsthall med stöd av Växjö kommun, Musik i Syd och Statens Kulturråd

World Art Day

Italienska Palatset den 15 April 2018 kl. 12:00

Världens Konstdag (World Art Day) är en internationell temadag 15 april för att uppmärksamma konsten (måleri, skulptur, arkitektur, poesi, musik). International Association of Art har som syfte att öka medvetenheten om konsten i hela världen.
Det första firandet av World Art Day hölls 2012. Datumet 15 april valdes för att hedra Leonardo da Vinci som levde 15 april 1452 – 2 maj 1519.
Fri entre

Swedish Winds

Växjö konsthall den 11 Mars 2018 kl. 16:00

Swedish Winds är en blåsarkvintett baserad i Malmö. De träffades när de började att spela tillsammans som solister i Malmö Symfoniorkester. Alla de fem medlemmarna älskade att spela ihop från första början, därav bestämde de sig att forma denna kvintett så att de kunde spela mer tillsammans och njuta av musiken.
Konserten kommer att bjuda på ett uruppföranden av Thomas Liljeholm.
– Fri entre –

KONSERTPROGRAM
Summer Music, for wind quintet Samuel Barber (1910 – 1981)
Light, slightly moving, for wind quintet Reine Jönsson
Uruppförande
– PAUS –
Pastorale, for wood wind quintet H.H. Amy Beach (1867 – 1944)
Winds, for wind quintet Thomas Liljeholm
Uruppförande
Tangolek, för blåsarkvintett Kjell Edstrand

Malin Nordlöf är första flöjtist i Malmö Symfoniorkester sedan 2000. Cristina Monticoli är första oboist i Malmö Symfoniorkester sedan 2012. Den fransk-amerikanska klarinettisten Johnny Teyssier utnämndes nyligen som första klarinettist för Danmarks radiosymfoniorkester efter att ha varit det både i Malmö Symfoniorkester och Minnesota Operakorkester. Annika Fredriksson är första fagottist i Malmö Symfoniorkester sedan 1998. Henrik Hallén gick med i Malmö Symfoniorkester 1975, och 1996 blev han sektionsledaren och solohornist.

– WINDS –
för blåsarkvintett (2017) Thomas Liljeholm
Klarinettstudier vid Malmö dåvarande Musikkonservatorium och senare vid Kungliga musikhögskolan, fick hela min ungdom att kretsa kring detta instrument i alla dess uttrycksformer. Med andra ord, jag var en riktig nörd. Speciellt kom blåsarkvintetten, där klarinetten har sin givna plats, att fånga mitt intresse. Mitt mål var utstakat – trodde jag – men det skulle visa sig att mina kvintettdrömmar förblev oförlösta, mina cirklar rubbades. Ett möte med tonsättaren Hilding Rosenberg, nestor i svenskt musikliv vid denna tid, förändrade allt, vilket bland annat resulterade i fem års kompositionsstudier vid Musikhögskolan i Göteborg.
Sedan många decennier, under modernismens piska, har den nutida konstmusiken bytt ansikte. Ensembler vilka företräder elektronik, improvisation etc. tycks äga företräde idag. Inte desto mindre erbjuder blåsarkvintetten en klangfärgspalett som kan göra varje tonsättare euforisk. Att få botanisera och experimentera utifrån denna klangvärld är ett privilegium.
Själv får jag nu äntligen förlösa min dröm, men inte som klarinettist. I min roll som tonsättare, utifrån ett förnyelseperspektiv, försöker jag bortse från såväl tradition som dogmatik: vad är vackert, vad är fult? I min föreställningsvärld finns det inte bara en (1) sanning. I WINDS försöker jag förkroppsliga denna tankegång.
WINDS är ett uruppförande, ett kort stycke, ca 9 minuter, tillägnat blåsarkvintetten Swedish Winds.
– Thomas Liljeholm –

– Light, slightly moving – (2008)
10 minuter musik för fem musiker, tresatsigt verk.
Som poetisk bild: Tänk på Pippis sakletarskåp eller en fin krånglig skulptur eller en spännande bokhylla eller kanske en julgran. ”Bilden” finns i ett mörkt rum och du får titta på det med hjälp av en ficklampa. Olika saker visar sig beroende på hur ljuset faller.
– Reine Jönsson –

Duo Gelland

Växjö konsthall den 17 Februari 2018 kl. 16:00

Duo Gelland utmärker sig med ett spel som förenar starka uttryck, intensiv scennärvaro och enorm klanglig mångfald.
– Fri entre –

Deras repertoar sträcker sig från tidig barock och anonyma Bicinier över Antonio Vivaldi, Maddalena Sirmen Lombardini, Joseph Haydn, Louis Spohr, Lapp-Nils, Wilhelm Peterson-Berger, Allan Pettersson till nu. I nära samarbete med ett stort antal svenska och utländska tonsättare har de instuderat och uruppfört över 200 kompositioner skrivna för dem – däribland många dubbelkonserter. Med nya verk på programmet har de framträtt i Berliner Philharmonies båda salar, i Konzertverein Wien, Tonhalle Zürich, Grünewaldsalen Stockholm, Cutting Edge New York City liksom Kiruna Gruva och Bunkeberg Skatepark.

Hur långt är 5 minuter?

Parment yogastudio den 27 Januari 2018 kl. 16:00

Vad påverkar din upplevelse av tid?
Fyra försök av tidsuppfattning – med ljud, i tystnad, i avslappning och i anspänning.
Start varje heltimme 16.00, 17.00, 18.00, 19.00 (pågår ca 30 minuter)
Plats Västergatan 16 – Max 12 personer per gång.
Samarbete mellan Media Artes och Parment yoga.
– Fri entre –

Klocktid och personlig tid.
Det finns två sorters tid, klocktid och personlig tid.
Klocktid är den tid vi mäter, i sekunder, minuter och timmar. Personligt tid är den tid som vi upplever, vår upplevda tid.

De flesta av oss upplever att vi har för lite tid och ger också uttryck av att vi har för lite tid, men vad menar vi egentligen?
Är det klocktiden som vi behöver mer av, skulle det ändra upplevelsen av att vi inte hinner med mera? Eller är det istället den personliga, upplevda tiden vi saknar.

Vad behöver du göra för att få mer upplevd tid? och vad är det du vill uppleva? Ibland kanske det handlar om att stanna upp, vara stilla och uppleva nuet, precis här och nu?

Du kommer här få testa hur du upplever 5 minuter, alltså en klocktid som är exakt lika lång, men där du under varje 5-minuters period kommer få vara med om olika upplevelser mentalt och fysiskt.

Ett litet experiment, där det inte finns något som är rätt eller fel, inget facit, du kommer inte att redovisa någonting här eller bli betygsatt, behåll din upplevelse för dig själv eller samtala om den med någon efteråt om du vill.

Mika Takehara på Italienska Palatset

Italienska Palatset, Galleriet den 11 November 2017 kl. 16:00

Mika Takehara gör återbesök i Växjö och tar över Italienska Palatsets gallerirum med sitt annorlunda och experimentella sätt att spela på sina slagverksinstrument.
Fri entré

Mika Takehara kommer att improvisera fram en spännande klangbild, med hjälp av glasljud och andra slagverksinstrument. Det blir ett möte mellan det som är nedskrivet (noterat) och Mikas uttrycksfulla improvisationer.
—–
Foto: José Figueroa
—–
På Italienska Palatset pågår utställningen I skuggan, en grupputställning med utgångspunkt i Italienska Palatsets historia där besökarna får gå på upptäcksfärd i huset.
I utställningen visas verk av åtta konstnärer på olika platser på Italienska Palatset. Medverkande konstnärer är: Aski Dahl, Ida-Johanna Lundqvist, Jakob Westberg, Kristoffer Palmgren, Leonela Lilja, Lilli Malmberg, Ludvig Helin och Tom-Hadar Elde.

Italienska Palatset är ett f d hospital för psykiatrisk vård men där finns numera bl a ateljéer för kulturarbetare, verkstäder och galleri.

Takehara – Karlborg

Växjö konsthall den 29 Oktober 2017 kl. 16:00

Mika Takehara är en av de mest intressanta slagverk- och marimbasolisterna idag. med känslig musikalisk stil och dramatiska framträdanden. Här tillsammans med Leif Karlborg på saxofon.

Detta samarbete började 2015 mellan musikerna och tonsättarna Marsel Nichan och Peter Bjuhr. Tanken var att skriva för saxofon och ”små” slagverks instrument för att begränsa klangbilden!
Första stycket kom till under Marsels/Peters musikresidens på VICC i Visby våren 2016 och sedan har flera stycken skrivits under tiden.

1+1=3 Hypnotic Feedback

Växjö konsthall den 7 Oktober 2017 kl. 15:00

Lördagen gästar det tvärkonstnärliga projektet 1+1=3 Media Artes och Växjö Konsthall. Vi kan utlova en upplevelse utöver det vanliga som kittlar flera sinnen och sätter igång fantasin. 1+1=3 är: Jean-Louis Huhta (musiker), Per Huttner (bildkonstnär) and Hernan Anllo (neuroforskare och hypnotisör)

1+1+=3 Hypnotic Feedback är ett konsert där musikern Jean-Louis Huhta improviserar efter att ha hypnotiserats av neurovetenskapsmannen Hernan Anllo. Huhta använder sig av en inspelning av bildkonstnären Per Hüttners hjärnvågor då han tillika var under hypnos. Hüttner använder sig av samma inspelning för att styra ljuset i rummet på samma gång som han projicerar videofilmer av sig själv under hypnos och realtidsbilder av sina två kollegor.

för mer information och inspiration se:
http://www.oneplusoneisthree.org
http://www.eegsynth.org

Woodpeckers Recorder Quartet

Växjö Konsthall den 2 September 2017 kl. 16:00

Woodpeckers Recorder Quartet är en dynamisk grupp unga musiker, som alla delar samma passion att framhäva både gammal och ny musik.
Fri entré

De träffades under sina studier för Dan Laurin vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Efter avslutade diplomutbildningar har de fortsatt spela tillsammans och med rötter i Sverige, Norge, Danmark och Irland har Woodpeckers visat att de har något speciellt att bjuda på. Deras repertoar spänner från medeltid fram till idag med en förkärlek till barockmusik och nyskriven musik. De har som mål att presentera blockflöjten i ett helt nytt sammanhang och samarbetar därför med unga talangfulla tonsättare från Skandinavien och Europa för att utveckla blockflöjtens repertoar och uttrycksmöjligheter. Woodpeckers har framträtt på festivaler så som Stockholm Early Music Festival och representerat Skandinavien vid REMA Show case i Portugal, som spelades in av TV-kanalen Mezzo och sändes både i TV och radio över hela Europa. Samtliga medlemmar har också profilerat sig som vinnare och pristagare vid internationella tävlingar och e konserterar regelbundet runtom i hela världen. Med programmet “Kvittrande Klanger” har de turnerat med skolkonserter runtom i Skandinavien och inspireret tusentals av barn

Ivo Nilsson, Solotrombon

Växjö konsthall den 14 Maj 2017 kl. 16:00

BIOGRAFI
Efter avslutade studier vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm debuterade Ivo Nilsson 1989 som solist med Sveriges Radios Symfoniorkester. Samma år debuterade han även som tonsättare genom ett uruppförande vid Franska Radion efter studier i komposition vid IRCAM i Paris.

Sedan dess har han varit fritt verksam som kammarmusiker och solist specialiserad på interpretation av nutida musik. I hans verksamhet ingår täta samarbeten med tonsättare vilket resulterat i en unik repertoar av verk skrivna direkt för honom. Han är medlem av ensemblerna KammarensembleN, Ensemble Son och Axelsson & Nilsson-duo.

Hans internationella verksamhet innefattar gästspel på bla. festivalerna Beyond 440 Hz (Los Angeles), Biennale di Venezia, Chicago Jazz festival, Musica (Strasbourg), Huddersfield Contemporary Music festival, Ilhom (Tashkent), Inventionen (Berlin), Roaring Hoofs (Mongoliet), 2 days and 2 nights (Odessa), Sonorities (Belfast), Spazio Musica (Cagliari), Spectra (Tirana), Time of music (Viitasaari), Ultima (Oslo) och World Music Days (Hong-Kong, Stockholm & Zagreb).

2001 utkom hans första solo-CD på etiketten Phono Suecia och som kammarmusiker har medverkat vid produktioner för bla. Alice, Caprice, dbp, SFZ & Wergo.

Under 2003-2005 var Ivo Nilsson även konstnärlig ledare för Stockholm New Music festival.

2007 blev han tilldelad Föreningen Svenska Tonsättares Interpretpris.

Windemo Ensemble

Växjö konsthall den 7 April 2017 kl. 19:00

WE som står för Windemo ensemble består av Mattias Windemo på akustisk gitarr, dubbelhalsad tapgitarr, chapmanstick, Eva Lindal violin, viola samt Jonny Axelsson slagverk, vibrafon.
Gruppens musik är baserad på Mattias Windemos kompositioner och mixar nutida konstmusik, jazz och fri improvisation på ett unikt sätt. Trion släppte sitt debutalbum hösten 2014.

Mattias Windemo, med sin spännande kombination av nydanande och nytänkande och med de musikaliska rötterna samtidigt stadigt förankrade i traditionen har Mattias Windemo gjort sig känd som en av våra främsta gitarrister.
Han har uppträtt i vitt skilda sammanhang och har spelat på ett flertal stora scener i Sverige och utomlands.Han turnerade under 2013-2014 i Indien, Schweiz, Palestina samt i Norge. Mattias Windemo har samarbetat med musiker som Lindha Kallerdal, Joakim Milder, Gösta Rundqvist, Karin Krogh, Mats Öberg, Raymond Strid, Rigmor Gutafsson m.fl.
Han har också återkommande samarbeten med författare/poeter såsom Ylva Eggehorn, Björn Ranelid, Carolina Thorell m.fl. Watch Windemo play

Percussionisten Jonny Axelsson har uppträtt flitigt runt om i världen och samarbetat med kompositörer såsom Johannes Fritsch, Karen Tanaka, Christopher Fox, Christian Wolff och Kevin Volans.
Han figurerar som solist och kammarmusiker på ett antal cd inspelningar.
Hans soloalbum ”percussione con forza” blev vald av The International Record review som ”best contemporary cd of the year 2000” och hans inspelningar av Zyklus och Kontakte av KarlHeinz Stockhausen blev prisade av KarlHeinz Stockhausen själv och av Györgi Ligeti.

Eva Lindal är en av våra högst respekterade violinister specialiserad på barock, nutida musik och fri
improvisation. Under åren 1986-2000 jobbade Eva i Sveriges radios symfoniorkester.
För närvarande frilansar hon och är förutom i gruppen WE medlem i KammarensembleN, Katzen Kapell,
MA och Ensemble Lipparella vilka spelar nyskriven musik på barockinstrument.

Halofestival

Växjö konsthall den 18 Mars 2017 kl. 16:00

Video – Live – Elektroakustiskt med Lars Bröndum och Nikka

SET 1 // kl.16:00
EAM & VIDEO

Marsel Nichan – HALO

Marsel Nichan – Somber

Rolf Enström & Thomas Hellsing – Niob

Åke Parmerud – Transmissions I

Tommy Swedberg – Stranden

SET 2 // kl.17:00
LIVE
Lars Bröndum

SET 3 // kl.18:00
LIVE
Nikka

Lars Bröndum (fil.dr) är kompositör, live-elektronikmusiker, teoretiker och gitarrist. Bröndums musik har uppförts i Sverige, Japan, Skottland, Litauen, Lettland, Ryssland, England, USA, Spanien och Mexico. Hans musik har också sänts i radio och webbradio i Tyskland, England, Sverige och USA. Lars Bröndums senaste cd “Fallout” vann ett pris i Experimental Musik Kategori av SOM (Svenska Oberoende Musikproducenter) på Manifest 2016 gala.

Lars arbetar ofta med interaktion mellan akustiska och elektroniska instrument och hans musik utforskar gränslandet mellan noterad musik och improvisation. Kompositionerna struktureras runt cykliska förlopp, ostinatoliknande gester och mikrotonala kluster. När Lars spelar live använder han ett modulärt analogsystem, en Theremin och en laptop med Max/MSP.
== == ==

Nikka plays with sensations and with the interaction of the machines in their most pure state, creating each track while walks, skipping the sequences or anything that may intercede in the natural process of musical creation. It’s pretty evident that she feels safe among machinery: she can express herself without the use of any subterfuge; she can whether build and destroy rhythms; or better she can create soundscapes that allow us to travel and suggest something at the same time.

A strength supported by smashing atmospheres that makes it an inalienable project, filled up with twisted sounds and afflicted compositions that deliver a raw and melancholic message.
But her tracks do not have at all the specific touch that might us think in unaddressed deserts of pristine futures; in an unknown but safe goal; in a clear idea made up of nightmares.
In short, a musical work in which the artist gets melt with machinery to explore deeper in her own human being.
== == ==

Ett samarrangemang av Media Artes och Växjö konsthall
med stöd av Växjö kommun, Musik i Syd och Statens Kulturråd

Duo Stensöta

Växjö konsthall den 11 Februari 2017 kl. 16:00

Stensöta är Karin Wiberg, violin och Ellen Sjö Sander, marimba, frilansande musiker hemmahörande i Göteborg. Stensöta brinner för att ta fram ny musik i samarbete med kvinnliga tonsättare
– fri entré –

Duon samarbetar med olika tonsättare som komponerar direkt för dem, bland andra den isländska tonsättaren Bára Gísladottír och den svenska tonsättaren Corinne von Dardel.

Stensöta spelar i övrigt musik av Anna Eriksson, Staffan Storm, Ellen Lindquist m.fl. Under 2016 påbörjade Stensöta ett samarbetsprojekt med tonsättare och konstnärer från flera länder där det med inspiration ur temat trä och skog skapas ny musik för ensemblen.

Under hösten 2016 är Stensöta aktuella med sin musik i programserien Kvinnors musik – på väg! i Sveriges Radio P2: http://sverigesradio.se/sida/avsnitt/814876?programid=2960

Program
Tobias Broström: Scene for Violin and Marimba I (2001)
Anna Eriksson: Pas de Deux (2005)
Ellen Lindquist: Gaia (1998)
Corinne von Dardel: Little Lives (2015)
– Forest Food
– Master the Machine

Paus

Ellen Lindquist (nor/usa): A Sense of Place (2014)
Bára Gísladóttir (isl): Vöxtur (2015)
Keiko Abe (jpn): Dream of the Cherry Blossoms (1984)
Staffan Storm: Black Lines – A Twilight Song (2000)

Kulturnatten- Liggande konsert

Parment Studio, Västergatan 16, Växjö den 28 Januari 2017 kl. 17:00

Liggande konsert – ta av dig skorna
En minimalistiskt upplevelse med kontrabas, gitarr, flöjt och varmt te.
Medverkande, Mattias Welin, Jakob Palmborg, Hans Parment. Guide: Ulrika Parment
Begränsat antal platser
Start kl 17.00, 18.00, 19.00, konserttid ca 30 min.
– fri entre –

Ljudpyssel för små som stora

Media Artes, X-Scen på Italienska Palatset, den 3 December 2016 kl. 12:00

Jul på Italienska visar samlingsutställningen Ljust mörker mellan kl. 12–17.

Media Artes medverkar med LJUDPYSSEL med Jan Carleklev och Hans Parment
Öppna ateljéer och försäljning av konst, café, ljudpyssel för barn och vuxna, musik, poesi och guidade visningar av Palatset.
Ta med familjen och besök Italienska Palatset i Växjö!

Autodidaktik

Funkibator Infanterigatan 10 den 26 November 2016 kl. 15:00

Media Artes arrangerar för andra året en minifestival som balanserar på olika gränser och letar efter nya upplevelser. I år gästas vi av fem akter från tre länder och av Josefin Vargö och Ayhan Aydin som låter oss uppleva hur ljud kan förändra våra smakupplevelser. Festivalen görs i samarbete med Funkibator och kommer att vara i Mästeriets lokaler i Växjö.

15.00 – 17.00 Taste the Change of Frequencies
smak/ljud-upplevelse var 15 minut

17.00 Brus/Bodén
18.00 Altar of Flies/Blodvite
19.00 frl. Linientreu
20.00 Kompjotr Eplektrika
21.00 Neutral

För mer info om akterna se Facebook eventet

Meida Artes is arranging for the second year a mini festival that balance on different borders and search for new experiences. This year we welcome five acts from three different countries and Josefin Vargö and Ayhan Aydin who invites you to ”Taste the Change of Frequencies”. The event is done in collaboration with Funkibator and hosted at Fukibator in Växjö.

Neutral
Neutral är Dan Johansson (Sewer Election, Ättestupa, Enhet för fri musik) och Sofie Herner (Leda, Enhet för fri musik). 2014 släppte de debutskivan Grå Våg Gamlestaden på skivbolaget Omlott, som följdes upp av en namnlös andra LP på samma bolag 2016. Neutrals musik har beskrivits som ”postpunkigt svärtad experimentalism” (Tidningen Kulturen) bestående av ”saturated guitar, tapes, no wave and autobiography” (LUFF). Neutral väver samman element från noise-, rock- och konstmusikvärlden och har bland annat framträtt på KRAAK festival och Noisefest i Belgien, iDEALFEST, och på Lausanne Underground Film and Music Festival.

– Taste the Change of Frequencies
Josefin Vargö, curator, experience- och matdesigner och Ayhan Aydin, måltidsekolog arbetar tvärvetenskapligt med hur matsystemet som en helhet fungerar. Tillsammans skapar de immateriella upplevelser och möten som för samman människor, platser och föremål. De arbetar med ett sensorisk installationsprojekt som bygger på hur ljudfrekvenser påverkar de olika grundsmakerna i det man äter och dricker. Till X festival i Växjö kommer deltagare kunna få smaka på skillnaden.

http://www.josefinvargo.com/Taste-the-Change-of-Frequencies

Kompjotr Eplektrika
En svävande tur genom rum och tid
Eplektriska blixtar och skärvor
Vid slutet av början där emellan tar vid
En sprakande styrman kompjotr
Minnen av lukter, ljud och av bilder
Blytungt flyktiga sköra
Allt samlat ifrån polysphærions vidder
Nu utspillt som våg i ditt öra

Altar of Flies och Blodvite
Altar of Flies och Blodvite är välbekanta namn inom den experimentella underjorden i Sverige. Två akter som nu inlett ett samarbete. Akterna förenas i sin förkärlek till organiska ljudbilder och rullbandsmanipulationer. Under framförandet kommer duon att presentera det nyskrivna material som samarbetet utmynnat i. Genom att kontrastera och blanda konkreta ljud med elektronisk kärvhet framträder en ljudbild fylld av inre motsättningar och abstrakta ljudformationer.
Altar of Flies är Mattias Gustafsson. Mattias är bosatt i Mjölby och har en mångårig bakgrund som ljudkonstnär och driver skivbolaget Hästen och Korset. Altar of Flies har en lång rad släpp bakom sig på bolag som iDeal recordings, A Dear Girl Called Wendy, Järtecknet och Peripheral Records.
Blodvite är Viktor Ottosson. Viktor är bosatt i Göteborg och driver skivbolaget Järtecknet. Förutom att göra musik under namnet Blodvite så är Viktor en del av akter såsom Ättestupa, Krökta rum och Orquere.

Brus/Bodén ”Resurrection” for a pine tree, tools and feedback electronics
Anna-Karin Brus and Tomas Bodén have collaborated musically for over ten years in the band Differnet and as the techno duo Liminals. Their concerts have clear performative aspects and they have also produced several sound installations. Brus is a visual artist and holds a masters degree in biology. Bodén is a musician and composer. The duo often analyzes the boundaries between nature and culture, presenting new sounds and images of an artificial and constructed nature.

Apokalypsen – fem poeter och en ljudkonstnär

Växjö Konsthall den 24 November 2016 kl. 18:30

Fem poeter och en ljudkonstnär tolkar temat apokalypsen och vad som kommer efter. Estradpoesikväll i samarbete med Scenpoesiklubben och konstmusikföreningen Media Artes.

Estradpoesi är det som gäller för Scenpoesiklubben, vilket är ett teatralisk uppläsningssätt som till exempel kan talas, rimmas eller sjungas a cappella. Det blir sarkasm, humör, rå sårbarhet, vardagsbetraktelser, hopp med mera, hälsar poeterna.

Hur låter en apokalyps? Det är en fråga ljudkonstnären Hans Parment ställer sig. Parment finns att hitta inom området för experimentell nutida konstmusik och är en av personerna bakom konstmusikföreningen Media Artes. Vi kommer hålla till mitt i den utställningshallen bland Jenny Kalliokuljus porlande vattenskulpturer och Magnus Petersson högresta och blinkade tivoliinstallation.

Erica Engdahl, Karolina Allgulin, Kajsa Nilsson, Elisabeth Westlund och Ludvig Nyberg är de fem poeterna som kommer stå på scen torsdagen den 24 november. Det kommer att finnas böcker och dikthäften med mera till salu.

www.facebook.com/events/756713554467888

Som vanligt fri entré.
Varmt välkommen!

Aniarakvartetten

Växjö Konsthall den 5 November 2016 kl. 16:00

Aniarakvartetten bildades 1995, då medlemmarna fortfarande studerade vid musikhögskolor runt om i Europa. Sedan dess har de konserterat i stora delar av Europa och Asien. På programmet står bla musik av Thomas Liljeholm och Reine Jönsson.
– Fri entré –

Aniarakvartetten har ända sedan starten velat överbrygga klyftan mellan den klassiska stråkkvartettrepertoaren och den samtida musiken. De har blivit tillägnade verk av några av Sveriges främsta tonsättare, däribland Gunnar Valkare, Daniel Nelson, Reine Jönsson och Thomas Liljeholm. Aniarakvartetten har också samarbetat med musiker som accordeonisten Geir Draugsvoll och altsolisten Anna Larsson.

På programmet står musik av:

Reine Jönsson: With
Thomas Liljeholm: Bifraction
Reine Jönsson: Liisas svärdsdans
Jörgen Dafgård: Quartet 1
Gunnar Valkare: Febbre (uruppf.)

With, för viola av Reine Jönsson

Att följa med, att lyssna till, en enkel melodi.
Enkel och därför en utmaning för musikern.
Melodi som en motvikt mot en kaotisk värld.
Jag skrev den för länge sedan (1980-tal).

En bild från ’Det susar i säven’:
Grävlingen går varje dag samma promenad därför
att han är så intresserad av förändringar och dom
ser man lättast om man går samma promenad.

Kanske With är som att följa med på en promenad,
tankarna väcks till en dagdröm.
Även dagdrömmar kan bygga berg och slott,
på riktigt.
Skapa ordning.

Reine Jönsson

Bifraction av Thomas Liljeholm
för stråkkvartett (2001)

Knappast någon ensembleform låter sig associeras med historien som stråkkvartetten. Detta är något som Liljeholm direkt eller indirekt knyter an till i Bifraction (2001). Stycket är tvådelat. Den första delen med de snabba rörelsernas kraftfulla attacker gör att associationerna går mot Bartók och hela traditionen av ”primitivism” under 1900-talet. Tempot är högt med ett rasande flöde av 16-delar som vid halvtid tycks fullständigt tömt andan ur musiken. Detta övergår i en andra del; en naturlig andhämtning mer riktad mot det tonala.

Denna del är ett lamento för Liljeholms vän, den danske tonsättaren Jørgen Plaetner som gick bort under tiden för komponerandet. Pausen från satsen innan, andhämtningen, den kvasitonala glidande homofonin för tankarna till Beethoven, de sena kvartetterna. Men det är åter just ett spel med tecken, en musik som pekar på något utan att för den skull vara detta. Stråkkvartettens associativa kraft utnyttjas till en fördel – musiken varken liknar eller är besläktad, den enbart riktar tanken.

Andreas Engström, musikvetare, kritiker, redaktör och föreläsare

Liisas svärdsdans, stråkkvartett av Reine Jönsson

Reine om Liisas svärdsdans
Jag fick ett träningssvärd av trä av Liisa som tillhört hennes man och min vän Veikko. Veikko var mycket kunnig i taijiquan och jag brukade träffa honom när jag var i hans hemstad. Vi hade många värdefulla stunder med träning och en kopp på ett café.
Taijiquan hänger ihop med funderingar om det jag komponerar. Några nyckelord är enkelhet, balans och förändringar. Kommunikation inåt med mitt eget centrum när jag komponerar och med musiker och lyssnare när musiken spelas tillsammans intresse för rytmer och flerstämmighet hand i hand med dessa funderingar.
Stråkkvartetten som ensembleform kan genom sina fyra likvärdiga stämmor betona flerstämmighet och samspel på ett sätt som gör ensembleformen speciell i den västerländska traditionen.
När jag komponerade stycket kom minnnesbilderna om svärdet jag fick och stunderna med mina vänner. Förhoppningsvis möter musiken något värdefullt i din värld.
Reine Jönsson

String Quartet I av Jörgen Dafgård
(1993-1998)

Min första stråkkvartett består av fem korta satser, uppbyggda utifrån musikaliska celler av olika slag som utvecklas i ett expressivt och koncentrerat tonspråk. Satserna tillkom vid skilda tillfällen som karaktärsstudier, men kommenterar också varandra genom sammanlänkande och korsvisa referenser. Händelseförloppet är till stor del strukturerat kring vändpunkter på olika nivåer. I botten finns en motsättning mellan en pinad och en lyrisk karaktär, eller mellan svart och vitt om man så vill.

I första satsen, med sina parvis parallellförda stämmor råder balans mellan dessa karaktärer, men det är ett laddat tillstånd, vilket exempelvis yttrar sig i ögonblickliga skiftningar i tempo och dynamik. Den expressionistiska andra satsen är renodlat svart. När den var färdigskriven upptäckte jag att den följer ett scenario som från en mardröm: obehagliga händelser – olustig väntan – nostalgiska tankar – obehaglig upptäckt – flykt – i vitögat – kallsvett. Mot slutet av denna kedja avlöser händelserna varandra mycket snabbt.

Den linjärt tvinnade och återhållet lyriska tredje satsen börjar trevande med ett par drillar, vilka var och en leder över i den fyratonscell ur vilken hela satsen är utvunnen. Drillarna tycks peka fram mot en lyrisk blomning, men denna tendens blir alltmer desperat undertryckt i takt med att den svarta karaktären under satsens gång växer sig allt starkare. Scenen för den på sekundintervall baserade fjärde satsen tycks vara en stressad och hektisk vardag. Den lyriska karaktären bryter emellertid in, vilket leder till ögonblick av innerlighet. Karaktären hos sekundintervallet är där diametralt motsatt den trängsel som intervallet tycktes gestalta i satsens början; repulsion tycks ha förbytts i attraktion. Den hektiska karaktären återkommer emellertid snart med ökad frenesi, men satsen slutar med att denna karaktär upplöses som i tomma luften.

Den ljusa innerlighet som växer fram i fjärde satsen bereder marken för nästa sats. Kvartettens femte och avslutande sats är en fuga i adagiotempo med en komplementärrytmik baserad på åttondelar. Här får den lyriska karaktären äntligen blomma ut ordentligt samtidigt som satsens disciplinerade form bidrar till att dess uttryck förblir allvarsmättat.

Jörgen Dafgård

Febbre, stråkkvarett av Gunnar Valkare (uruppförande)

När jag för rätt många år sedan skrev ”Febbre”, hade jag ursprungligen en idé om ett ”febrigt” stycke med skälvande och rastlös karaktär. Men efterhand tog andra idéer över, minnen från barndomens febertillstånd. (Som barn hade man ju feber då och då.) Ibland yrade man och yrseln kunde leda till (i efterhand) häpnadsväckande upplevelser, tillstånd som ibland kallas ”hypnagoga”. Det omtöcknade medvetandet hamnade i verklighetsfrämmande drömvärldar, utan logik och sammanhang, och kroppen kunde upplevas som gigantisk, som en katedral där tankarna ekade. Tankar, som när man kom tillbaka till verkligheten, saknade all rim, reson och logik. På grund av dessa minnen skulle det visa sig att den färdiga kvartetten inte längre präglades så starkt av den ursprungligt tänkta feberkaraktären. Men stycket fick ändå behålla sitt namn.
Aniarakvartetten tog just då en paus i sitt arbete och ”Febbre” blev aldrig uppförd. Nu får den en ny chans.

Gunnar Valkare

KET/Solitude Silence audiovisuell helafton

Växjö statsbibliotek, Galaxen den 20 Oktober 2016 kl. 19:00

Vad döljer sig bakom underrubriken ”audiovisuell helafton”?
KET och Solitude Silence är två, separata, audiovisuella projekt. Samtidigt två verk som i många avseenden har konstnärliga beröringspunkter – från ett globalt perspektiv häpnadsväckande aktuellt.
– Fri entré –

KET bygger på världens äldsta nu talade språk, KET. Ett konstnärligt
utvecklingsarbete av tonsättarna Koray Tahiroglu och Thomas Bjelkeborn. Koray är tonsättare/musiker men också forskare i design och utvecklingsfrågor vid Helsingfors Universitet.

Den andra delen av denna helafton är verket Solitude Silence av Thomas Bjelkeborn. Verket utsågs vid Nuit Blanche i Paris 2011 till det
årets mest intressanta konstprojekt i ett urval av de främsta från hela världen. Franska Glamour, Vogue och Libération skrev om projektet.

I båda dessa projekt sker allt live, video och musik/elektronik.

KET: http://sopi.aalto.fi/research/ket
Solitude Silence: www.sounddepartment.se/solitudesilence

Ett samarrangemang av Media Artes, Biblioteket och Växjö kommun med stöd av Konstnärsnämnden, SOPI och EMS.

Trio Palmborg – Welin – Parment och konstnär Jahannes Brander

Galleriet Italienska Palatset den 1 Oktober 2016 kl. 13:00

Finns det improviserad musik? Är inte allt redan spelat enligt musikens outtalade lagar i fråga om form och energi. Sitter musiken i kroppen som ett muskelminne där fingrarna styr utifrån minsta motståendes lag? Styrs musiken utifrån geografi och norm? Om det nu är så, hur undgår man som musiker detta när musik är ljud sammanställda efter en norm?

Ett försök till att komma runt, över, under och igenom erbjuds under lördagen på Galleriet,
med Jakob Palmborg, elgitarr, Mattias Welin, kontrabas & Hans Parment, flöjt

Musik – Vernissage – Musik – Buffé, en upplevelse i fyra set.

Vernissage True Hallucinations
Ta del av konstnären Johannes Branders alternativa världar som gestaltas genom futuristiska och prehistoriska reliker, journaler, fotografier, actionbootleg-figurer, måleri och museiföremål.

Buffé
Efter detta bjuder vi som vanligt på en fantastisk buffé.
Välkomna till Italienska palatset på lördag!

– Fri entré –

Foto: Åsa Nyhlén

Arrangör: Media Artes, Galleriet Italienska Platset, med stöd av RANK, Musik i Syd, Växjö kommun, Region Kronoberg och Statens kulturråd

EAM & VIDEO – VARIATIONS

Växjö Konsthall, Artlab den 17 September 2016 kl. 16:00

Du bjuds på ett variationsrikt program med videokonst och ElektroAkustisk Musik av
bl a Marsel Nichan, Hans Parment, Nikka, Anders Blomqvist, Lars Bröndum, och Thomas Liljeholm.
– Fri entré –

Under våren 2017 kommer Media Artes att öppna upp för videokonst och ElektroAkustisk Musik. Det är många år sedan växjöborna mötte dessa genrer för första gången, två klassiker, som vid tidpunkten fyllde Media Artes programtablåer. Nu vill vi ge dig en möjlighet att ta del av – inte minst en ung generation – den händelserika och spännande utveckling som pågår inom videokonsten och den ElektroAkustiska Musiken idag.

Men innan vi gör våren till scen för såväl EAM som videokonst – en minifestival, där vi ännu inte spikat datum – vill vi redan nu locka dig med denna inbjudan.

Samtidigt med konserten har du möjlighet att besöka 2 pågående, separat-utställningar:
En annan dag
Juan Castillo
Västra hallen

Helig plats
Agata Nowosielska
Norra rummet

Ett samarbetsarrangemang av Media Artes, Växjö konsthall och Växjö kommun med stöd av Culture.pl och Statens kulturråd

KONSERT MED FLÖJTKVARTETTEN 40f

Växjö konsthall den 2 September 2016 kl. 19:00

40f – a delicate soundscape of excellence and innovation
Med verk som inkluderar texter, elektronik, och improvisation utmanar 40f det klassiska konceptet för vad en flöjtkvartett förväntas vara, och ger publiken en känsla av något alldeles unikt och spännande. Kvartetten består av Anna Svensdotter, Ann Elkjär, Sareidah Hildebrand och Jill Widén
– Fri entré –

Konsthallens vernissage, ”En annan dag” med Juan Castillo och
”Helig plats” med Agata Nowosielska, öppnar kl 17.00 med invigning av Martin Schibli kl 18.00

Flöjtkvartetten 40f gav sin premiärkonsert 2008 på Atalante i Göteborg, och har sedan dess konserterat på kammarmusikscener i Sverige och Europa, från Fylkingen i Stockholm till Musikverein i Wien. Ända från starten har 40f stått för ett helt nytt flöjtsound och ett hudlöst och lyssnande spel.

Med verk som inkluderar texter, elektronik, och improvisation utmanar 40f det klassiska konceptet för vad en flöjtkvartett förväntas vara, och ger publiken en känsla av något alldeles unikt och spännande.

40f:s publik är i alla åldrar: för de allra yngsta hade kvartetten i höstas premiär på barnföreställningen ”Tillsammans” i regi av Svante Grogarn och med musik av Andrea Tarrodi. 40f håller också uppskattade workshops för ungdomar i fri improvisation och komposition.

Flera tonsättare har skrivit och håller på att skriva musik till kvartetten, och på konserten i Växjö presenteras bl.a. två helt nya verk av Anders Jormin, kontrabassist och kompositör, och Madeleine Isaksson, svensk kompositör vars musik spelas över hela världen.

Different Trains, Steve Reichs nutida stråkkvartettklassiker står också på programmet, i 40f:s version för flöjtkvartett. Reichs verk bygger på berättelser från andra världskriget. De överlevandes historier, inbyggda i verket, är kusligt aktuella och berörande – de kunde lika gärna berättas idag.

Välkomna att dela en spännande och angelägen konsertupplevelse!

Fri entré!

Arr: MEDIA ARTES, VÄXJÖ KONSTHALL, VÄXJÖ KOMMUN, STATENS KULTURRÅD

LEGENDARY LESBIANS AND COWBOYS

Galleri Italienska Palatset i Växjö den 26 Maj 2016 kl. 19:00

Performance
26/05-2016, kl 19.00
28/05-2016, kl 19.00

(Some) Legendary Lesbians är ett performance som är ett pub-quiz, ett arkiv, en glitterscen och kanske en kärleksförklaring. Verket utforskar Jackie Forsters liv och arbete samt hennes kamp för Storbritanniens lesbiska arkivs fortlevnad.

Sedan hösten 2013 har Louise Blad begärligt cruisat Storbritanniens lesbiska arkiv. Utifrån vykort, foton, pressklipp och en opublicerad självbiografi skriven på baksidan av gasräkningar tar en delvis dold berättelse om Jackie Forster, Jacqueline McKenzie, Straight Thespian och Roaring Lesbian form.

Kom med till Londons enda lesbiska pub på 60-talet, njut av doften av biblioteksböcker och skapa nya arkiv 26:e och 27:e maj kl. 19!

Calle Holck visar ett antal nya skulpturer med olika filmer som inspirationskälla. När objekt lyfts ut ur filmens värld och antar fysisk form blir det lätt skevt eller absurt. Calle använder humor för att undersöka vad som händer när minnesbilder av sådant vi sett på vita duken plötsligt står i rummet. Cowboys ur utställningens titel refererar till en skulptur bestående av ett par svängdörrar. Svängdörren fungerar som en komisk tidsportal som tar dig in på saloonen eller ut till revolverdueller, sheriffer, hästar, banditer, goda, onda eller fula.

Skulpturerna inbjuder dig att följa med på resor där dina egna minnen skapar mening till verken.

Louise är uppvuxen i Braås, utanför Växjö. 2005 flyttade Louise till Stockholm för att studera konst. I Louise konstnärskap gestaltas text och tecken. Calle tog sin Master vid Kungl. Konsthögskolan 2012 och har sin bas i Stockholm. Calle jobbar med en mängd olika utryck såsom film, skulptur och installation. Legendary Lesbians and Cowboys är Louise och Calles första gemensamma utställning.

Vernissage 26/5 kl. 17. Torsdag 26/5 och fredag 27/5 kl. 19 genomförs performance. Utställningen håller öppet torsdag och fredag 17–21, samt lördag kl. 11–14.

Ett samarbete med Italienska Palatset

”Västkustjazz” – fast inte som på femtiotalet!

Växjö konsthall den 20 Maj 2016 kl. 19:00

Anna Högberg, sax och Finn Loxbo, gitarr
Här står energisk och utåtriktad improvisationsmusik på schemat. ”Västkustjazz” – fast inte som på femtiotalet! Trä mot metall och metall mot trä väcker spänningar mellan ljuden och tystnaden där emellan.
Konserten börjar direkt efter vernissagen: Att ge tomrummet mening … Med: Jiří Kovanda (Tjeckien), Andrei Monastyrski (Ryssland), Ewa Partum (Polen) och Endre Tót (Ungern).
– Fri entré –

Finn Loxbo har ett långt hatkärleksförhållande till den stålsträngade akustiska gitarren och är i konstant utforskande av dess klangliga gränser med hjälp av oortodoxa tekniker och preparationer, ibland i kombination med röst och elektronik. Utöver lågmäldheten i sitt soloarbete och akustiska samarbeten spelar han elgitarr i mer högljudda sammanhang så som i Strändernas Svall, Doglife och Fire! Orchestra.

Anna Högberg, med sitt frisinnade och experimentella saxofonspel, är aktuell i en uppsjö av band däribland hennes egna sextett Anna Högberg Attack som i och med släppet av sitt debutalbum i februari fick skivrecensenter världen över att storkna. Hon spelar även i band som Doglife, Fire! Orchestra, Pombo och Se och hör. Hon har även fått utmärkelser hit och dit. Men skit i Cv:t, Anna Högberg lyckas med konststycket att beröra folk genom sin saxofon.

UME DUO ÅTER I VÄXJÖ

Växjö konsthall den 15 April 2016 kl. 19:00

Med teknisk klarhet och lätthet tar sig UmeDuo an en samtida repertoar. Deras framträdande karaktäriseras av hög precision och stark närvaro med fullt fokus på musikens essens. www.umeduo.com
– Fri entré –

PROGRAM

Timothy Salter: Umuse (2012)

André Chini: Gina et Fio (2014)

Ulrike Mayer-Spohn: fCuV (2014)

Dieter Ammann: Piece for Cello, Imagination against numbers (1994/98)

Pelle Gudmundsen-Holmgreen: Plateaux pour deux (1970)

Ricardo Eizirik: Re/Wind/Re/Write (fast forward version, 2014)

UmeDuo framträder internationellt och brinner särskilt för nutida musik. Duon grundades 2008 av systrarna Erika och Karolina Öhman, födda i Umeå. Förutom etablerad samtida repertoar har de beställt och uruppfört verk av tonsättare som André Chini, Malin Bång, Esaias Järnegard, Jenny Hettne och Teresa Carrasco. UmeDuo har konserterat runt om i Europa bland annat i Queen Elisabeth Hall och St Martin in the Fields London, Musikinstrumentenmuseum Berlin, Göteborgs konserthus och vid Samtida Musik i Stockholm. De har blivit inbjudna till flera festivaler som t ex Tage für Neue Musik Zürich, Sound of Stockholm, Kluster i Luleå, Kammarmusikfestivalen i Sandviken samt Musik på Sörmländska Slott och Herresäten. UmeDuo vann kammarmusik-biennalen Ung&Lovande i april 2013. Vinsten innebar två turnéer till ca 20 kammarmusikföreningar genom Sverige.
Hösten 2013 erhöll UmeDuo ensemblestipendium från Kungliga Musikaliska Akademien, 2012 blev de stipendiater vid ”Schierse-Stiftung” i Berlin, och 2011 utsågs duon till ”Young Artists” av den brittiska konsertbyrån Park Lane Group. 2016 väntar framträdanden vid bl a Musik festivalen i St Petersburg och Festspiele i Zürich.

Kulturnatten 2016 – Media Artes viskar och vrålar.

Växjö konserthus, skattkammaren den 30 Januari 2016 kl. 18:00

Vi bjuder på musikaliska drömlandskap i natten med gitarrimprovisation, ytterst strukturerad visuell electronica och kontrollkoder.
– Fri entré –

18.00 Patrik Hörberg med Jan Carleklev
Framför kontrollkoder med stöd av Jan Carleklevs skruvade ljudmiljöer.

20.00 Jakob Palmborg med Mattias Welin
”Jakob Palmborg utforskar gitarrens klangvärld och dynamiska möjligheter i sina kompositioner med fokus på improvisation.”

22.00 Jan Carleklev
Spelar elektroniska fragment ur sin kommande föreställning HAUS AM RAND.

Ljudkonstfestival i fem akter

Växjö konsthall den 17 Oktober 2015 kl. 15:00

Konserter, ljudinstallationer, arbeta i ljudlabbet…
– fri entre –

• Under dagen och kvällen spelas Jan Carleklev och Lördagslabbare
• 16.00 Sankt Sigfrids folkhögskola
• 17.00 Joel Ring
• 18.00 Helena Jureén
• 19.00 Thomas Sander & Hans Parment
• 20.00 Schizophrenic Genius

Program och medverkande:

Under hela dagen och kvällen spelas musik av Jan Carleklev och Lördagslabbare.
In the absence of space there is only time. I verket “In the absence of space” är ljud och tid material som målar bilder och känslor i mörkret. När åhöraren sätter på sig hörlurarna följer hen en komposition som rör sig mellan experimentella ljud, musik och field recordings i gränslandet mellan konst och musik.
===

16.00
Musiklinjen Sankt Sigfrids Folkhögskola
Mot en yta av ett vatten utan fäste, av Andrea Ek.
Verket är skrivet för blandad ensemble och kör.
Texten är hämtad ur Grand zero av Niklas Qvarnström.
Kompositionen framförs av musiklinjens instrumentalister och vokalister.
===

17.00
Joel Ring
Elbas, elektronik och objekt
Ett alternativt möte mellan musikern och instrumentet. Fysiskt, nära och målande skapas ljudlandskap och mindre kompositioner. Med hjälp av elektroniska medel, objekt och diverse effekter presenteras instrumentet i en ny skepnad för åhöraren.
Fritt improviserat tar ljudet sina egna riktningar, och likt en gummiboll kastad utför ett stup möter det väntande det oväntade.
===

18.00
Helena Jureén
”Jag arbetar med frågor som aldrig blir besvarade. Med hjälp av poesi, upphittade föremål och mystiska okända dokument, växer ljud ur olika medier och maskiner fram. Den främsta av dem är elektrisk skrivmaskin, men andra instrument som tongenerator, knastrigt kassettband och banjo används också för att skapa ljudhistorierna. Ljudstyckena har liknats vid kosmisk blues med industriella inslag.

Mitt konstnärskap innehåller performance, böcker, teckningar och installationer. Samarbeten med andra pågår ständigt och är en viktig del av arbetsprocessen. Bland några av de senaste tillsammans med Marja-Leena Sillänpää ”Vi saknar egenskaper som kännetecknar liv”, samt med författaren Pär Thörn under ljudpoesifestivalen Alter Schwede! i Berlin 2013. Jag ingår även i trion Triumph Adler och den experimentella duon 100110, som 2014 genomförde en mindre USA-turne i Washington DC och New York.”
===

19.00
Thomas Sander & Hans Parment – In Between –
Elgitarr, elektronik och flöjter
Thomas Sander, Schwerin,Tyskland. Composer i recidense hos Media Artes som i samverkan med Hans Parment, Växjö ger In Beetween, ett undersökande möte, del II.
===

20.00
Schizophrenic Genius
”Schizophrenic Genius är ett projekt från ljudartisten Jurko Haltuu där han utforskar den mörkare och mer aggressiva sidan av sitt musikskapande.
Målet med detta livearrangemang är att med hårda noiseväggar och malande drones skapa en känsla som får lyssnaren att gå in i sig själv och finna sitt inre kaos.”

SONIC.ART

Växjö konsthall den 11 Oktober 2015 kl. 16:00

Berlinbaserad saxofonkvartett med fokus på nutida konstmusik.
– fri entre –

Sedan starten 2005 har saxofonkvartetten sonic.art skapat uppståndelse på internationella arenor bland såväl hängivna musikälskare som musikkritiker. Kvartetten framför verk som i många fall ursprungligen komponerats för deras instrument, och initierar tillsammans med tonsättare skapandet av nya verk. Ensemblens originalitet understryks också av de många priser man vunnit, bland annat första pris i International Chamber Music Competition for New Music i Krakow, Polen. Efter studier i Berlin, Paris, Amsterdam och Köln har medlemmarna i sonic.art själva börjat undervisa på musikhögskolor och universitet i Tyskland och övriga Europa. Kvartetten har än så länge hunnit med att turnera i hela Europa samt delar av Asien, Amerika och Afrika.

Medverkande:
Jan Schulte-Bunert – sopransaxofon
Alexander Doroshkevich – altsaxofon
Adrian Tully – tenorsaxofon
Annegret Schmiedl – barytonsaxofon

PROGRAM
Steffen Schleiermacher – Schwankendes Gleichgewicht. Hommage à Paul Klee.
Liljeholm – a priori
Stelzenbach – atempause
Ligeti – Six Bagatelles
Tüür – Lamentatio

Konserten arrangeras av Media Artes och Växjö konsthall med stöd av Växjö kommun, Kulturrådet och Musik i Syd.

MARTIN TAXT / HENRIK OLSSON DUO

Växjö konsthall den 12 September 2015 kl. 16:00

Ny internationell ensemble med fokus på samtida noterad och improviserad musik.
– fri entre –

Norske tubaisten Martin Taxt och svenske slagverkaren Henrik Olsson skapar helt nya klangvärldar, ofta genom att förstärka och blanda små ljud med hjälp av kontaktmikrofoner och akustiska ljudkällor.

Tubaisten Martin Taxt, född i Trondheim, Norge 1981, avslutade sina studier vid Norges Musikkhøgskole i Oslo och CNSMDP i Paris 2006. Sedan dess har han fokuserat på improviserad och samtida konstmusik. Genom åren har Taxt kommit att turnera i Europa, Japan, China, USA och Kanada med ensembler som Koboku Senjû, microtub, Muringa och Kim Myhr & TJO. Sedan 2010 är han med och driver skivbolaget SOFA för experimentell musik.

Henrik Olsson föddes 1975 i det lilla industrisamhället Kyrkhult i Blekinge. Efter studier i klassiskt slagverk och ensembleimprovisation erhöll han sin MFA under 2001 vid Göteborgs Musikhögskola. Henrik rör sig fritt mellan noterad musik och fri improvisation ofta genom att förstärka små ljud med hjälp av kontaktmikrofoner och sedan blanda dessa med akustiska ljudkällor. Hans musik har släppts på bolag som Another Timbre, Monotype Records, Häpna, Kning Disk med flera.

Deras duosamarbete inleddes med en konsert på Noise Café iL i Takamatsu, Japan i november 2014 och sedan dess har de gett ytterligare några konserter i Sverige och Norge, bl.a i samarbete med norske gitarristen Håvard Volden.. Ensemblen turnerar Internationellt och samarbetar med högaktuella skivbolagen SOFA, Another Timbre, Monotype Records, Häpna, Kning Disk med flera.

Wish You Were Here

Italienska Palatset den 12 September 2015 kl. 13:00

Italienska Palatset bjuder på den 3:e av 5 jubileumsutställningar. 20 år i år!
Hans Parment, Lars Palm, Åke Sander, Elin Karlsson, och Bart Snyder ställer ut!
Öppet onsdag-lördag 11-14
– fri entre –
Med stöd från Statens kulturråd och Växjö kommun

SKYLTMUSIK – DUO EGO

Växjö Stadsbibliotek den 23 Maj 2015 kl. 13:30

Hör musiken göra litteraturen sällskap, i bokhandeln, biblioteket, i tidningshyllan.
Skyltmusik placerar varsamt orden nära musiken – och så hörs de. Orden tar plats!
– Fri entre –

Duo EGO
Monica Danielsson, sång
Per Sjögren, slagverk

Texter av James Joyce
Bodil Malmsten
E.E. Cummings
Magnus William Olsson
Eva-Maria Berg

Musik av:
Marie Samuelsson
John Cage
Thomas Liljeholm
Mansoor Hosseini
Mikael Forsman

Hör musiken göra litteraturen sällskap, i bokhandeln, biblioteket, i tidningshyllan.
Skyltmusik placerar varsamt orden nära musiken – och så hörs de. Orden tar plats!

Plötsligt hör vi någon ta sig ton, och det bland böckerna där vi förväntar oss den klassiska tystnaden. Sångerskan Monica har just funnit de texter hon behöver. Här börjar det. Konserten.

Duo EGOs repertoar är unik. Musik för sång och slagverk har tidigare varit obefintlig. Nu skyltar Duo EGO med texten. Författarna James Joyce, Bodil Malmsten och E E Cummings finns med. Mycket musik som klingar omkring oss är sånger. Sällan tänker vi på textförfattarna. Det bör vi göra, kan man tycka.

Sång och slagverk – ett genialt drag
Duo Ego bildades 2001 av sångerskan Monica Danielson och slagverkaren Per Sjögren. Världen blev därmed många nyanser rikare. Mod och oförtrutet arbete präglar denna frilansduo vars tonvikt ligger på nybeställningar från svenska och utländska tonsättare. Duon har konserterat i bl a USA, Litauen, Ryssland, Ukraina och deras arbetssätt är nyfiket och oförutsägbart vare sig man framträder i
Tatarstan som Sveriges representant vid galakonsert på nutidamusikfestival, eller på
körverkstad på Kulturens hus i Luleå.

Duo EGOs verksamhet uppbär stöd från Statens kulturråd och 2010 erhöll de Föreningen Svenska Tonsättares Interpretpris. De har även tilldelats Carin Malmlöf-
Forsslings Artistpris; Kungl. Musikaliska Akademiens motivering löd: ”… för sitt kompromisslösa konstnärskap i utvecklandet av hittills ohörd musik”.

Gothenburg Combo

Växjö Konsthall den 9 Maj 2015 kl. 16:00

”En internationel, enad kritikerkår lyfter fram denna gitarrduo som något av det mest sensationella som hörts i genren!” – Media Artes
– Fri entre –

Gothenburg Combo
”There are fantastic guitarists, there are talented guitarist – and then there are The Gothenburg Combo.” – Nordwest Zeitung, DE

Gothenburg Combo – Thomas Hansy / David Hansson
Årets vinnare av manifestpriset!!!

”Gothenburg Combo målar hypnotiska gitarrlandskap”

Vi har precis släppt en ny cd med minimalistisk musik, Guitarscapes, med bl.a. Terry Rileys banbrytande verk In C.
In C firar i år 50 årsjubileum och vi har spelat in den första versionen för akustiska gitarrer.

Skivan har blivit väl mottagen med 5or och 4or i de större tidningarna:
• “En varm sprakande och avspänt inbjudande version” DN
• “Som en hyllning till verket och dess hypnosartade inverkan” GP
• ”Hallucinatory as an LSD-trip” de Volkskrant (NL)

Men högst värderar vi ändå Terry Rileys egna ord:

”Thank you for sending me your marvelous CD.
I have listened to it today and l like very much the America part as well as the very original conception for IN C.
It is interesting that just after I wrote it I was invited to Sweden for the first time so one of the earliest performances was in Stockholm.
Anyway I enjoy the Swedish connection.
Best wishes
~terry riley”

http://www.gbgcombo.com

SEAMS – Open Call Elektronmusik, video och live-elektronik

Växjö Konsthall den 7 Maj 2015 kl. 19:00

En klanglig upplevelse utöver det vanliga, det aldrig tidigare hörda.
Var med om denna musikaliska sensation i två akter
När musiker och tonsättare musicerar på Växjö konsthall.
– Fri entre –

Medverkande och tonsättare
Sidén Hedman duo, Jens Hedman och Eva Sidén
SQ, Thomas Bjelkeborn, Paul Pignon, Viktor Zeidner (live)
Ylva Q Arkvik (live) Girilal Baars, Jonas Broberg, Lars Höjerdahl Pär Johansson och Jan Liljekvist
=====

Program
Jonas Broberg: Bowling, Hiccups and Secrets 9:19
Sidén Hedman duo: Metal 14:40
Ylva Q. Arkvik: Soundscapes 8:16
Pär Johansson: Vinterglädje 9:01

Paus

Jan Liljekvist: Serenade for Strings 4:00
Girilal Baars: Lykanthropos 15:00
SQ: Howling Shouts ca 12
Lars Höjerdahl: The ”Mozart Thing” 6:00

Programkommentarer och Tonsättarbiografier SQ: ca 12
SQ – Sound Quartet – består av Thomas Bjelkeborn, Paul Pignon och Slim Vic.

THOMAS BJELKEBORN (f. 1959) är tonsättare, musiker och ljudkonstnär. Han är en av initiativtagarna till IDKA, PUSH festivalen Gävle och Klubb Lamour Fylkingen Stockholm. Thomas samarbetar ofta med internationella institutioner och internationellt verksamma tonsättare/musiker vid residens i UK, Spanien, Frankrike m.fl. länder samt turnerar i EU med live-elektronikensemblen SQ. bjelkeborn.se

PAUL PIGNON (f. 1939) studerade fysik innan han 1962 helt övergick till musiken, som tonsättare och musiker på bl.a. klarinett och didgeridoo. 1963 bosatte han sig i Jugoslavien. Innan han flyttade tukk Sverige var han med och grundade Radio Belgrads elektronmusikstudio och involverad i utvecklingen av synten Synthi 100. Verken Hendrix och Microhabitat har fått hedersomnämnanden vid den internationella elektronmusikfestivalen i Bourges. Paul är ordförande i SEAMS. soundcloud.com/paul-pignon

VIKTOR ZEIDNER alias SLIM VIC (f. 1981) från Gävle. Han driver klubben och skivbolaget Lamour, är medlem i bandet Hawai, verksam i visualteamet Deadpixel & resident VJ till SQ. Mellan 2006–2013 var Viktor verksamhetschef för IDKA, Institutet för digitala konstarter i Gävle. www.slimvic.net
Jonas Broberg: Bowling, Hiccups and Secrets 9:19 Bowling, Hiccups and Secrets är ett verk där jag ville koncentrera mig på den analoga modulära synthesizervärlden. Det som ljuder är modulsyntar från Buchla och Serge.

JONAS BROBERG (f. 1962) från Uppsala har komponerat elektroakustisk musik sedan slutet av 1980-talet. Debuten skedde med verket Bucharelli’s Lamento, som uruppfördes vid en konsert i Florida 1993. Jonas är mycket intresserad av syntar som han gärna spelar live i olika konstellationer. Han ingår dessutom i den experimentella musikgruppen En Halvkokt i Folie. År 2004 erhöll Jonas utmärkelsen Euphonie d’Or i Bourges för verket Conversation in Cadaqués. Han undervisar vid Elektronmusikstudion EMS i Stockholm.

Jan Liljekvist: Serenade for Strings 4:00 rusty sheets of iron dynamite factory in the darkness in a derelict grimy relics after a burnt out v-twin engine inhospitable crevices in a city rushing by and a violin inherited a soul tuned in minor key

JAN LILJEKVIST (f. 1962) har studerat komposition för bl.a. Lars-Gunnar Bodin, Rolf Enström och Anders Blomqvist på EMS EAM-linje 1999–2000. Huvudsakligen verksam som musiker och kompositör för dans, teater och film. Har spelat fiol i pagan metal-bandet Månegarm. Jans musik kan höras bl.a. på cd:n The strange and incredible world of Dr. Jayne Insane & the Gutbucket Philharmonicks (FYCD 1022) samt på Eight times falling (Elektron Records).
vimeo.com/jayneinsane • www.youtube.com/jayneinsane • soundcloud.com/jayneinsane

Ylva Q. Arkvik: Soundscapes 8:16
Soundscapes är ett stycke för theremin, elektronik och röst, och skrevs 2012 för en kyrkokonsert tillsammans med koreografen och dansaren Caroline Östberg. Det centrala i musiken är samspelet mellan den elektroniska – fasta delen kontra den elektroniska – flytande delen av kompositionen. De olika ljudkällorna står i ett symbiotiskt förhållande till varandra och bildar tillsammans en klangfull väv. Det förinspelade ljudmaterialet har bearbetats i många omgångar, trots detta har ljudet ofta ett relativt hörbart ursprung. Harmoniken är byggd kring tydliga intervaller som slingrar sig tätt samman. Trots en tydlig process dröjer sig känslan av oföränderlighet kvar intill slutet.

YLVA Q. ARKVIK (f. 1961) har en gedigen musikbakgrund, men vägen till komposition var inte alldeles rak. Det var först efter några års arbete som pianopedagog, ackompanjatör och kantor som hon började komponera på allvar, och studerade komposition vid Musikhögskolan i Stockholm (diplomexamen 2000). Ylvas musik är inte sällan kärv, ibland hettande intensiv, men ännu oftare sorgset återhållen till sin karaktär och genomströmmad av en sorts drömsk, skavande melodik. Hon inspireras av möten mellan olika uttrycksformer, vilket lett till samarbeten med konstnärer från andra områden, exempelvis skulptörer, dansare och poeter som Eva Runefelt och Eva Ström. I motsats till andra i sin generation är hennes musik inte nämnvärt präglad av stilblandningar, utan förankrad i en modernistisk tradition och med ett starkt koncentrerat uttryck. ylvaq.com
Sidén Hedman duo: Metal 14:40 för preparerat piano, elektroniskt bearbetade plåtar och inspelad elektronik. Kort version
Metal är ett av verken ur De fem elementen, Wu xing, en serie av fem längre konsertstycken för preparerat piano, ljudobjekt och elektronik, som också kommer att bli fem ljudinstallationer på samma tema. Wu xing är i den gamla kinesiska filosofin de väsentliga delar som vår verklighet är uppbyggd av: trä, eld, jord, metall och vatten. Varje del i serien innehåller ett av elementen i både val av instrument, samt i uttryck och komposition.
”Vi började med ett verk utifrån ljud av metall när vi var inbjudna att komponera ett stycke för ZKM:s unika Klangdom, en konserthall med 44 högtalare i en sfär som omger publiken. Styrkan, komplexiteten och dynamiken i ljudet av metall, både i instrument och elektronik, fungerar mycket bra med den stora omslutande ljudupplevelse som kunde skapas där. Av de fem elementen, förknippar vi ljudet av metall som det råaste, mest bullrande, hårdaste men ändå spröda, rena och klara. Verket rör sig mellan olika energinivåer, ibland energiskt rörigt och påträngande, ibland lugnande rent och vackert.”

JENS HEDMAN (f. 1962) är sedan en lång tid ett etablerat namn inom svensk elektroakustisk musik. Hans musik har framförts över hela världen och han har fått flera priser i internationella musiktävlingar. Jens komponerar både instrumental och elektroakustisk musik. Han kombinerar ofta sin musik med andra konstnärliga uttryck. För Jens är det rumsliga innehållet i musiken mycket viktigt och många av hans verk utforskar rymd och rörelse genom att utnyttja multikanalteknik.

EVA SIDÉN (f. 1957) är en svensk kompositör och konsertpianist. Hon är specialiserad på nutida musik och gör uruppföranden av nya verk, konsertföreställningar, ljudinstallationer och nya kompositioner för instrument och elektronik. Eva har framträtt vid många kända festivaler, konserthus och konstmuseer över hela Europa, i Syd- och Latinamerika och i de nordiska länderna. Hon samarbetar ofta med bildkonstnärer, skådespelare/regissörer, dansare/koreografer, arkitekter och poeter. www.evasiden.se

Pär Johansson: Vinterglädje 9:01 För lyssnaren, som lyssnar i snön
”And though one says that one is part of everything,
There is a confict, there is a resistance involved; And being part is an exertion that declines:
One feels the life of that which gives life as it is.”
– ur The course of a particular av Wallace Stevens
Vinterglädje beställdes av RANK/SEAMS för KOMPFEST 2015 och skapades på Elektronmusikstudion EMS,
Media Artes i Växjö samt Visby International Centre for Composers.

PÄR JOHANSSON (f. 1972) komponerar elektronmusik och arbetar som musikbibliotekarie.
”Min musik är ofta berättande, narrativ, och innehåller ibland omedelbart igenkännbara ljud, men den är knappast programmusik i traditionell mening, även om jag ofta hämtar inspiration ur litterära eller filosofiska källor. Inte heller är den konceptuell ljudkonst, eftersom det estetiska utförandet för mig är lika viktigt som de bakomliggande idéerna. Avsikten är att musiken skall kunna avnjutas också utan kännedom om idéinnehållet.” www.parjohansson.se

Girilal Baars: Lykanthropos 15:00
Lykanthropos är ett 8-kanaligt elektroakustiskt stycke baserat helt på röst. Titeln refererar till den svenska medeltida balladen Varulven. Balladen berättar om en ungmö som vandrar i skogen och stöter på en varulv. Hon försöker muta honom med sina fina saker: silkesduk, silverspännen, m.m. Men varulven är inte intresserad – han vill ha henne. Hon flyr upp i ett träd och ropar desperat efter hjälp. En ungersven kommer till undsättning, men de blir båda offer för varulvens lustar.
Lykanthropos kan beskrivas som ett oratorium utan ord. Stycket berättar balladens historia med enbart röst och transformationer av röst (med undantag för ett par korta sekvenser med theremin). Musiken färdas genom protagonisternas inre känslomiljö och reaktioner. Med en tydlig solist-och-ackompanjatör-struktur och med olika rytmiska figurer markerar musiken en relation till den traditionella europeiska folkmusiken.
Lykanthropos hade premiär i februari 2013 på Electric Spring Festival i Huddersfield, Storbritannien, och har spelats på flera internationella festivaler.

GIRILAL BAARS (f. 1967) är sångare och tonsättare baserad i Uppsala. Han är aktiv både inom elektroakustisk musik och vokal etnisk musik – som tonsättare och som musiker. Girilal arbetar framför allt med röst och elektronik. Under 2013–2015 har han blivit inbjuden att framföra sin musik vid festivaler i bl.a. Toronto, Belfast, Perth (Australien), Tanjung Malim (Malaysia), Kaunas), Vaasa (Finland), Guadalajara (Mexico), Riga, Lissabon, Berlin, Ghent, Fullerton, New York (USA) och Turin (Italien). girilal.com

Lars Höjerdahl: The ”Mozart Thing” 6:00
Verket rör sig mot mångfald i sann Mozartanda. Mozart som (till skillnad mot Bach, Glass och Reich som rör sig mot helhet) tilltalas av de många klangernas väg. Jag har fått en del kritik för min tendens att överlasta musiken med för mycket material, med rätta i många fall. (Sten Hansson grymtade ofta om detta på ett vänligt men menande sätt.) Men när det funkar så blir det faktiskt riktigt bra.
När det gäller själva konstskapandet är det ju inte så enkelt. Vi utför ju bara en besynnerlig handling, som resulterar i konst, och denna besynnerlighet visar att slumpen finns avlagrad i konstverket från början. Vad som å andra sidan avgör att det är just konst våra handlingar leder till, tycks lika besynnerligt som handlingen själv, utan att det för den skull kan sägas vara en ren slump. Jag har svårt att tro att någon – av en slump – kommit att skapa ett konstverk. Men slumpen är nödvändig eftersom den ställer frågor till formen. Motsatsen till slump är val. Dessa båda är verkets viktigaste byggstenar för dess tillblivelse. Utan sina bilder förblir poesin stum. Utan sin färg är den blå tjuren ett stympat djur. Utan sin särskilda lätthet kan snön inte falla

LARS HÖJERDAHL (f. 1947) är bildkonstnär, videokonstnär och ljudkonstnär, boende i Gävle. Studerat musik på IDKA för Thomas Bjelkeborn, Jens Hedman, Mikael Strömberg, Lars Gunnar Bodin, Natasha Barrett, Anders Blomqvist m.fl. Spelad på ett fyrtiotal konserter i utlandet såväl som i Sverige. Erhållit bl.a. Musik Gävleborgs stipendium.

Huvudväerk

Italienska Palatset den 28 Mars 2015 kl. 11:00

HUVUDVÄERK / Jubileumsutställning 2 av 5:
Thomas Liljeholm – Tonsättare
Kerstin Cedell – Bildkonstnär
Heider Ali – Bildkonstnär
Tina Persson – Poet
Andreas Klippinge – Designer
Vernissage 28/3 11.00–14.00, vi bjuder på brunch!
Öppettider onsdag–lördag, kl. 11.00–14.00
Utställningen pågår till 18/4
– fri entré –

Jubileumsutställning

Italienska Palatset den 1 Mars 2015 kl. 12:00

ITALIENSKA PALATSET 20 ÅR
Jubileumsutställning 1 av 5:
Reine Jönsson, Shyqri Gjurkaj, Annkristin Andersson, Remus Wilson och Anders Fouckt
Vernissage 1/3 12.00-16.00 – vi bjuder på brunch!
Öppettider onsdag – lördag 11.00-14.00
utställningen pågår till 21/3
– fri entre –

Mat med alla sinnen

Gamla badhuset – Växjö Konserthus den 31 Januari 2015 kl. 16:00

En kort föreställningen rullar på under Växjö Kulturnatt
Mat med alla sinnen, ljud, text, smak, lukt, syn…
Medverkande Tina Persson, Patrik Hörberg,Hans Parment, Smålands Trädgård, Smålandsgymnasiet.

Jul på Italienska

Media Artes, X-Scenen, Italienska Palatset i Växjö den 6 December 2014 kl. 12:00

Media Artes tonsättare medverkar under Jul på Italienska med Jan Carleklev, Reine Jönsson och Hans Parment som spelar musik och bjuder på installationer lördag 6/12 och söndag den 7/12 mellan kl 12-18

Hästköttskandalen

Växjö Konsthall den 27 November 2014 kl. 19:00

Medverkande: Ellen Arkbro – processed electric guitar and voice. Kali Malone – processed electric guitar and voice. Marta Forsberg – violin. Maria w Horn – visual projections
Hästköttskandalen är en audiovisuell kvartett. Musiken är en förening av art rock, slow wave och neo-psykadelika. Hästköttskandalens sound karaktäriseras av en tidlös ljudrymd där alla instrument lämnas lika stort utrymme.
Fri entre

Akustiska stråkar blandas med elektriska gitarrer och ljudet av en 8mm-film-projektor. Långsamt överlagrade undertoner i ett rytmiskt roterande kugghjul skapar en illusion av lugn. Samtliga bandmedlemmar är under 25 år och studerar eller arbetar på heltid med musik. Hästköttskandalen bildades under under våren 2013 och har sedan dess spelat på Norbergfestivalen, Art’s Birthday Party, Fylkingens 80-års jubileum, SEKT och VEMS.
I samarbete med Växjö Konsthall och RANK

Stockholms Saxofonkvartett i Växjö

S:t Sigfrids Folkhögskola, kapellet den 21 November 2014 kl. 18:00

Media Artes tonsättare spelas av Stockholms Saxofonkvartett. Rickard Scheffer och Reine Jönsson

De fyra musikerna Jörgen Pettersson, Matias Karlsen Björnstad, Per Hedlund och Leif Karlborg har specialiserat sig på att presentera vår egen tids kammarmusik för saxofoner på ett sådant sätt att människor i alla åldrar kan förstå och tycka om den. Kvartetten består av fyra fantastiska proffs, som med hjälp av humor och pedagogisk känsla alltid får god kontakt med sin konsertpublik.

Mer än 500 verk har skrivits för Stockholms Saxofonkvartett av svenska och utländska tonsättare och ensemblen har turnerat världen över och spelat dem på festivalscener och i konserthus.

Program

William Walond 1725 – 1770, Cornet Voluntary

Bearbetad för saxofoner av Stig Gustav Schönberg 2014, uruppförande av denna version

Daniel Nelson f. 1965, Full Throttle (1999)

Reine Jönsson f. 1960, The Shadow of a Cat, Smiling (2014) Uruppförande

Paula af Malmborg Ward f. 1962, Desire Encapsulated (2013)

Paus

Patricia Bedregal f. 1972, No le digas que regress (2013)

Rickard Scheffer f. 1971, Fair Play (2003)

Catharina Backman f. 1961, Kinderlied (2013)

Sten Melin f. 1957, TicoPhobia (2013), Pavastique (2014) uruppförande, Källarbacksvariationerna (1993)

Arr: S:t Sigfrids Folkhögskola i samarbete med Musik i Syd

LASSIE’S GREAT ADVENTURE Improviserad musik för tre gitarrer till rafflande familjefilm från 1963

Växjö Konsthall i Labbet den 8 November 2014 kl. 18:00

HALStER är en gitarrtrio från Malmö som spelar fritt improviserad musik. Gruppen består av Anders Lindsjö, Mattias Nihlén and Adam Persson. Med akustiska, elektriska och preparerade gitarrer har de bjudit på dynamiska och intensiva improvisationer sedan 2008.
Fri entré

HALStER har ofta samarbetat med andra improvisatörer, som exempelvis saxofonisten Martin Küchen och den amerikanske gitarristen Eugene Chadbourne, och gjort en rad framträdanden i Sverige, men också i Danmark och Tyskland.

2013 släpptes vinyl-singeln ”Nej, leta i ateljén … Mats Ekestam” på Solförmörkelse Records.

Anders Lindsjö har varit en del av improvisationsmusikscenen som basist och gitarrist sedan sent 1980-tal. Har spelat med bland andra Mats Gustafsson, Sten Sandell, Angharad Davies och Raymond Strid.

Mattias Nihlén har sedan 2005 främst arbetat med sitt soloprojekt, och senare fullskaliga band, VED, som släppt ett antal skivor med en hypnotisk repetitiv rockmusik med inslag av folkmusik, frijazz och elektroniska soundscapes. I år har de som första svenska band turnerat i Centralasien.

Adam Persson har en bakgrund i experimentella rockband som Kürten, och spelar numera gitarr i VED. Bland många samarbeten märks en återkommande trio med Anla Courtis (Argentina) och Mattias Nihlén, där man främst arbetat med improvisationsmusik till stumfilmer.

Mer musik kan höras på: soundcloud.com/halster

Marimba = Ellen Sjö Sander

Växjö konsthall den 1 November 2014 kl. 16:00

Ellen Sjö Sander är utbildad i klassiskt slagverk vid Högskolan för scen och musik i Göteborg. Studierna har huvudsakligen inriktats på marimbaspel med bl.a. Einar Nielsen och Daniel Berg som lärare. I studierna ingick också en termin ytterligare fördjupning i marimbaspel i Antwerpen, Belgien, med Ludwig Albert som lärare.
Fri entré

Ellen spelar sällan musik äldre än 50 år och uruppför regelbundet ny musik för slagverk och marimba. Huvudfokus är marimba som soloinstrument och i ensemblespel. Ett stort intresse är hur man kan få större klang- och uttrycksmöjligheter vid marimbaspel och att fortsätta att utveckla marimbarepertoaren, gärna genom samarbeten med kompositörer.

November 2013 genomfördes en turné till Östersund/Sundsvall/Härnösand med konserter och workshops med musikelever på olika nivåer. 2011 och 2013 deltog Ellen i ”Universal Marimba Competition” i Belgien, en solisttävling med deltagare från hela världen, samt Piteå Percussion Repertoire Festival 2011. Ellen har även deltagit i Choreosound 2009 (internationell workshop för dans och musik) och nyskrivna operan FLYKT. Genom åren har det även blivit ett antal master classes och kortare kurser inom marimba/slagverk med lärare som Keiko Abe, Ludwig Albert och Jonny Axelsson.

Med verk av bl-a Mar-Im-Ba (2014) av Anna Eriksson, Ylva Lund-Bergner, Ellen Lindqvists Scorned as Timber Beloved by the Sky N.J. Zivkovich

Triptyk med Petrini/Jünger

Växjö Konsthall den 27 Oktober 2014 kl. 19:00

Anna Petrini (blockflöjt), Fabrice Jünger (tvärflöjt), Mats Erlandsson (ljudtekniker) Projektet Triptyk uruppfördes på festivalen Warsaw Autumn 2012. Duon Petrini + Jünger framförde tre audiovisuella verk samt soloverk. Triptyk spelades även i Frankrike på festivalen Journées GRAME 2013.
Fri entré

Medverkande!
Anna Petrini – blockflöjt
Fabrice Jünger – tvärflöjt
Mats Erlandsson – ljudteknik

Projektet Triptyk uruppfördes på festivalen Warsaw Autumn 2012. Duon Petrini + Jünger framförde tre audiovisuella verk samt soloverk. Triptyk spelades även i Frankrike på festivalen Journées GRAME 2013. Nu har vi fått en inbjudan av Rankföreningen Kluster att spela på deras festival i september och sätter ihop en version av programmet som blir lättare att turnera med. Fabrice Jünger är bosatt i Lyon och vi hoppas med denna ansökan kunna ta tillvara på hans vistelse i Sverige, genom att spela fler konserter än den hos Kluster. Programmet blir ca 60 min utan paus. Vi framför Pierre Jodlowskis verk Hyperspeed Disconnetcted Motions för tvärflöjt/kontrabastvärflöjt, kontrabasblockflöjt och video. Pierre Jodlowski lyckas skapa en raffinerad flerstämmigt mellan musik och bild när han skildrar nutidsmänniskans förhållande till tid. Han har stor erfarenhet av att skapa audiovisuella verk. Vi framför även soloverk av Malin Bång och Salvatore Sciarrino, samt ytterligare en duo, av Jesper Nordin. De komponerade verken ramas in av improvisationer som utgör mellanspel. Instrumentariet utgörs av flöjter och blockflöjter av olika storlekar. Kontrabasflöjten och kontrabasblockflöjten utgör fokus och är en spännande instrumentkombination.
I samarbete med Växjö Konsthall och RANK

Agnes Mercedes med Melodic Fairytales

Media Artes, X-Scenen, Italienska Palatset i Växjö den 25 Oktober 2014 kl. 13:00

“Hennes kreativitet och idérikedom är så stor att man frågar sig om hon är galen eller genial, men hur det än förhåller sig med den saken är dessa melodiska sagor mer än bara musik. De är konstverk”. -Zero Music Magazine
Agnes performance sker i samband på Galleriet då Karin Erixon visar sin konst.
I samarbete mellan Galleri Italienska Palatset.
Fri entré

Agnes Mercedes har det senaste året främst turnerat intensivt landet runt, då hon hunnit med att besöka de flesta svenska städer och givit omkring 200 konserter. Hon har redan en omfattande målgrupp, eftersom hon uppträtt både på “vanliga” scener och festivaler såsom exempelvis Mejeriet, Debaser, Frizon, Nybrokajen 11, men även på konsthallar och nutida konstmusik-arrangemang som Norbergfestivalen, Fylkingen och Tensta konsthall. Hennes musik är fylld av ordfrosseri och poesimani. Emellanåt liknar det ett helt eget språk, som hon kallar ”Sprak- språket” – en blandning av bortglömda dialekter, japanska palindrom, ord med sur-, söt- och ibland salt eftersmak. Rösten kan plötsligt låta som en skönsjungande seriefigur, för att nästa sekund transformeras till en val med vattenklanger i rösten. Och allt detta ramas in av strössel-ljud, till ett beat av slagverksliknande pianospel. Ett uttryck skapat för alla mellanrads-meningar och mellanrums-taktarter i tillvaron.

Detta ord- och ljudfrossande började redan då hon var småtting. Då föräldrarna allt som oftast satt och redigerade ljudband med diverse intervjuer, blev en hög av utklippta missljud hennes främsta lekhörna, där hon satt och tuggade på resterna från olika inspelade konversationer. I tonåren -på gymnasiet- kastades hon in i cirkusens värld fylld av lindansande, stränga ryska pedagoger, och en tillvaro av män och kvinnor som hellre gick på händerna än med fötterna. När det var dags för lunch kunde det hända att de åt upp sina bestick innan måltiden var serverad. Många av Agnes vänner bor i vagnar och kojor, på bergshällar och i träd – eller reser helt enkelt runt med sina ekipage kors och tvärs i livet. Det är denna verklighet som återspeglas i de melodiska historier hon skapar, där varje låt utgör ett eget kapitel ur den musiksaga som skivan bjuder på. De flesta som upplevt Agnes musik anser att hon skapar något helt unikt och nytt:..

“Agnes Mercedes -En av våra underbaraste musikakter någonsin, och samtidigt mest svårbeskrivna dito.. Ägna inte resten av ditt liv att ångra att du missat detta!”

-George Kentros, konstmusiker

“Fantastiskt med unga människor som går sin egen väg, jag är grymt imponerad!!”

-Stefan Sundström

Agnes arbetar även med musik- och ljudsättning av andras projekt, bl.a för SR via föreningen Fanzingo. Hon har varit ansvarig ljudillustratör för radioprogrammet “Underlandet”, samt även skapat ljudsättningar till diverse utställningar, på beställning från de olika konsthallar hon inkluderat i sina turnéer. I dagsläget komponerar Agnes ett antal beställningsverk till flera kommande dokumentärfilmer, med stöd från Svenska Filminstitutet. Ett omfattande stipendium från STIM banade vägen för hennes aktuella debutalbum, som spelades in på Elektronmusikstudion i Stockholm och mastrades av Sören von Malmborg på Cosmos Mastering. Tänk dig att du spelar två radiokanaler samtidigt – som stämman från en död dront och Askungens kör av möss – och du börjar närma dig upplevelsen av Melodic Fairytales. Har du någon gång befunnit dig i en kristalltäckt igloo, fylld av tomtebloss och hjortfällar, tillsammans med människor från när och fjärran? Om inte, så tar denna skiva med dig dit – på ett detektivuppdrag och en upptäcktsresa, ner under golvet och sedan vidare till djurens rike, där varje get har en egen brevlåda och damasker på fötterna. En av låtarna handlar om tiden då hon jobbade på olika gårdar bland stenar, jord, rotfrukter och salladsblad, där hon bl.a träffade denna get vid namn “Hampus”, som oftast fick fler vykort än sin husbonde. Istället för att läsa dem, åt han helt sonika upp dem i ett nafs, och fick därmed en ordentlig smakretare av vad de faktiskt innehöll.

På samma drastiska vis influerar och distraherar Agnes alla möjliga och omöjliga sorters människor och varelser med sitt kompromisslösa sätt och finurliga uttryck. Likt en up-popping minihäxa från rännstenen, som påminner om de väsentliga pusselbitarna i tillvaron om de förträngts längst ner i byxfickan. Pop-up-poem-pop när den är som bäst helt enkelt!

“Det är stor konst!” -Erik Mikael Karlsson, SR

O.P.A. med The Power Grid

Växjö Konsthall den 11 Oktober 2014 kl. 16:00

Olle Petersson – Elektronik! !
Verket ”The Power Grid” är ett minimalistiskt videoverk och ett live framträdande. Videon är en animation av NASAs bild ”EARTH’S CITY LIGHTS” som visar jordens städer under nattetid sett ifrån rymden.
Fri entré

Denna bild är sedan processerad genom en spectral synth vilket gör att varje ljus som syns på bilden motsvarar en tonhöjd där eldslandet i söder ger 16 hz och ljuset ifrån dom små byarna i arktiska cirkeln ger upp mot 10-15 kHz. Ljudet ifrån denna film processeras sedan ytterligare fast nu i realtid och på scen efter ett partur som är skapat efter de olika energikällorna och resurser vi använder för att skapa det ljus som syns ifrån rymden.!

Program
The Power Grid – Olle Petersson, 37 minuter Det finns de som syns ifrån rymden. Är det de som har det bra ställt? Är det de som bor många på samma plats? Är det de som använder mycket energi, eller de som använder lite energi fast mycket tillsammans? Baserat på NASAs “Earth’s City Lights” och geografisk data om de olika energikällorna vi använder har ljud, video och partitur skapats och sammanfogats till ett minimalistiskt ljud & videoverk som ackompanjeras live av kompositören själv, Olle Petersson

I samarbete med Växjö Konsthall och RANK

Thomas Sander & Hans Parment

Galleri Italienska Palatset, Växjö den 13 September 2014 kl. 15:30

Thomas Sander, Schwerin,Tyskland. Composer i recidense hos Media Artes som i samverkan med regionens tonsättare och musiker ger Working in progress, ett undersökande möte. Skapar en helhet med Clara Bessijelle Johansson och Austiin English utställning på Gallerie Italienska Palatset.
Fri entré

Välkommen till… konsert – utställning – buffé
Working in progress ett undersökande möte med Thomas Sander, gitarr och Hans Parment, flöjt. Thomas Sander, Schwerin har ett artist in residence hos Media Artes och ingår i ett tvåårigt samarbete med Växjös Vänort.

I samverkan med Galleri Italienska Palatset så tar vi ett helhetsgrepp på ljudande och seende genom EN STOR DEL AV ALLT med konstnärerna Clara Bessijelle Johansson & Austin English

För att smak och lukt skall få sin beskärda del av upplevelsen så serveras också en buffé

Italienska Palatset i Växjö
Lördag 13 september
Klockan 15.30

Fri entré

Hur låter mat, en ljudinstallation

Konserthusparken i Växjö den 6 September 2014 kl. 10:00

Under Framtidens matlagning har Hans Parment en 3 minuter lång komposition, Potage Parmentier, Hans har spelat in ljuden från tillagningen av soppan och komponerat fram en dramaturgi i matlagningen och vill samtidigt belysa ljud som informationsbärare. I en kort intervju med Lotta Naess berättar hon som blind hur hon använder ljudet som hjälp i matlagningen. Installationen kan ses och höras fredag 10-18 och lördag 10-17 Ett samarbete med Framtidens Matlagning.
För mer information: http://framtidensmatlagning.se

Hur låter mat, en ljudinstallation

Konserthusparken i Växjö den 5 September 2014 kl. 10:00

Rundgång i ladugården!

Jörgens lada, Kalvshaga den 30 Augusti 2014 kl. 18:00

Hans Parment medverkar med Linje 14, en ljudinstallation som flyttar Stockholms lokaltrafik till ladugården. Musik i Syds satsning på Ditt konserthus på landsbygden. Ljudinstallationen sker i samverkan med Musik i Syd. För mer information och program, www.rundgången.se/wordpress/?page_id=202

Rundgång i ladugården!

Logen i Sunnervrå, Vrå den 29 Augusti 2014 kl. 18:00

Rundgång i ladugården!

Björktorpsgård gård, Johannishus den 28 Augusti 2014 kl. 18:00

Rundgång i ladugården

Brogård, Agunnaryd den 23 Augusti 2014 kl. 18:00

Näsflöjtsorkestern

Psykjunta, festival på Tyrolen i Bälinge utanför Alvesta den 14 Juni 2014 kl. 17:00

Ett ljudspektakel för hela familjen!
Här ritar du magiska streck som får tältorkestern att spela det aldrig spelade. Här blir din näsa en flöjt och magen en trumma medan kinder och läppar låter som regn. Svävande klanger dyker upp och försvinner likt dofter och skuggor. Dina öron tittar och ögonen lyssnar till din musik. Medverkande: Kristian Larsson, Ida Höög, Johan Sahlin & Hans Parment

Ensemble On Edges

Växjö Konsthall den 27 April 2014 kl. 16:00

Ensemblen On Edges består av Marsel Nichan och Leif Karlborg.
Ensemblen startades 2013 efter flera års förarbete och vår tanke var att ge den nutida musikscenen ett nytt perspektiv. Med en blandning av nutida konstmusik, elektronik och folkmusik från hela världen skapar /experimenterar vi fram nya kompositioner. Vi har nu i början av vår resa valt att arbeta med det gamla traditionella folkinstrumentet duduk från Armenien. Duduk, som inte använts tidigare i den experimentella, EAM och nutida konstscenen, ger ett nytt innehåll, atmosfär och känsla för detta konstuttryck. Duduk har en säregen vemodig ton som väcker känslor och berör. Marsel och Leif valde att hålla kvar vid de gamla/traditionella spelsätten men har även experimenterat fram nya spelsätt för att modernisera instrumentets språk. Österländsk och västerländsk musikkultur, sida vid sida, som aldrig förr!
Fri entré

Utdrag ifrån konserten: www.youtube.com/watchv=vk5NP-_JyyY

Marsel Nichan är en mångsidig tonsättare som bor och verkar i Stockholm.
Marsel började sina kompositionsstudier för Hans Parment i Växjö, först på Växjö kulturskola och sedan vid Linné Universitetet. Han har även studerat musikvetenskap för Boel Lindberg, EAM för Anders Blomqvist och Marcus Wrangö och är aktiv bl.a. vid EMS (Elektronmusikstudion) samt Fylkingen. Han kombinerar ofta elektronisk musik med akustiska instrument men skriver även större ensemble– och orkestermusik.

Marsel jobbar sedan 2012 med sitt nystartade skivbolag och är aktiv som producent och arrangör. Marsel Nichan balanserar som tonsättare ständigt mellan flera kulturella inspirationskällor. I den meningen är han en tidstypisk representant för en ung, växande tonsättargeneration som allt mer låter sig påverkas – intryck/uttryck – från ett mångkulturellt samhälle. För Marsel personligen formas inte denna sammansatta mångfald till separata infall, dekorativa färgklickar, utan snarare till en slags konstnärlig helhet, en oupplöslig komposit eller legering. Han gräver i den globala myllan. Dagens expansiva ljudlandskap utgör en skattkista för hans skapande, en ständig källa till inspiration och förnyelse.

Leif Karlborg har sin bas i Stockholms Saxofonkvartett, där han verkar som kammarmusiker med inriktning på nyskapande musik.
Tillsammans med sin ensemble har han gjort framträdanden i hela världen.
Han samarbetar ofta med många andra konstutövare, framför allt tonsättare, men bidrar även till utvecklingen inom den nutida konstmusiken genom att genomföra seminarier och workshops. Mer än femhundra verk har skrivits för och uruppförts av Leif Karlborg och Stockholms saxofonkvartett. Leif Karlborg arbetar i stor utsträckning i gränslandet mellan den noterade nutida konstmusiken och improvisation. Det innebär utblickar åt olika håll och kontakt med en ny publik.

Edberg/Erlandsson/Lisinski

Växjö konsthall den 12 April 2014 kl. 16:00

Trion utforskar musik där balinesiska gamelaninstrument möter digital live-elektronik.Musiken kombinerar aspekter av gamelaninstrumentens rituella betydelser.
Fri entré

Arr: Media Artes och Växjö konsthall i samarbete med Riksförbundet Arrangörer av Nutida Konstmusik, med stöd av Musik i Syd, Växjö kommun och Kulturrådet

Edberg/Erlandsson/Lisinski
Isak Edberg
Mats Erlandsson
Victor Lisinski

Edberg, Erlandsson, Lisinski har sedan 2010 arbetat med att kombinera live-elektronik och traditionella balinesiska gamelaninstrument. Detta har skett genom komponerande och framförande av musik av och med gruppens medlemmar. Live-elektroniken består av en syntes baserad på gamelaninstrumentens spektrum samt bearbetade samplingar av gongarna.

Under 2012 genomförde de bl a en turné till Berlin där de gjorde tre konserter, bl a på Labor Sonor, samt höll en workshop på N.K i Neuköln. De tilldelades även en tre veckor lång residensvistelse på Visby International Center for Composers. Under sin tid där spelade de in ett album som de nu är i färd med att färdigställa och som kommer ges ut under våren 2014.

Se och Lyssna!
http://www.youtube.com/watch?v=MGnFozx7WmQ
http://vimeo.com/62558737
http://edbergerlandssonlisinski.tumblr.com

Miraklet i Mare Balticum – En nyskriven kammaropera av Reine Jönsson

Palladium i Växjö den 29 Mars 2014 kl. 18:00

Reine Jönsson är en av de verksamma tonsättarna i Media Artes.
Möt Reine inför kvällens konsert i ett tonsättarsamtal kl. 17.00 på Palladium i Växjö.
Ta tillfället i akt och få reda på vad som rör sig i en tonsättares hjärnvindlingar.
Media Artes medlemmar betalar endast 80kr i entre.
Arr: Musik i Syd.

Linda Olah – Solo!

Galleri Italienska Palatset, Växjö den 15 Mars 2014 kl. 13:00

Soloröst och elektronik, en resa som leder oss igenom olikfärgade vokala landskap. Vernissage med Bertil Ingebjörks bilder.
Fri entré

Arr: Media Artes och Växjö konsthall i samarbete med Riksförbundet Arrangörer av Nutida Konstmusik, med stöd av Musik i Syd, Växjö kommun och Kulturrådet

PRESS!
Mitt arbete med solo röst och elektronik inleddes som ett försök att utforska djupet och sårbarheten hos en enda röst. Varje improvisation och komposition härstammar från den akustiska rösten och några av kompositionerna förblir också akustiska, medan andra utökas med elektronik. Elektroniken kan sträcka sig från att vara mer eller mindre närvarande men min användning av elektroniken är strikt hållen som ett sätt att utvidga rösten, inte som ett sätt att lägga till ett extra instrument. Genom att försöka utforska och utnyttja det stora utbudet av spektra som rösten har att erbjuda musiken, kommer det utav detta sätt att arbeta, är mångsidig och löper därför en risk att bli splittrad – något som jag försöker motverka genom att arbeta med ett mycket precist uttryck. Resultatet av detta arbete blir kompositioner som leder oss igenom olikfärgade vokala landskap.

OM MIG:
Linda Olah har en bred erfarenhet av att arbeta med musik och improvisation, i både professionella sammanhang och i utbildning. 2007 påbörjade hon sin Bachelor-utbildning på Högskolan för Scen och Musik i Göteborg som en av de yngsta eleverna som någonsin antagits till jazz-programmet, senare fortsatte hon med ytterligare musikstudier vid musikkonservatoriet i Paris; (Conservatoire National Supérieure de Musique et Danse de Paris). Linda är en väl renommerad sångerska och har fått flera prestigefyllda stipendier och priser, några av de senaste är SEB’s stora musikstipendium för lovande musiker samt Kungliga Musikaliska Akademiens stora Nationella stipendium. Vid sidan av hennes utbildning har hon varit aktiv inom flertalet musikaliska konstellationer och grupper med vilka hon har turnerat och spelat med i bland annat England, Australien, Indonesien, Ungern, Kroatien, Västindien och Frankrike. Under dessa utlandsturnéer har hon spelat på scener som bl a Operahuset i Sydney, Centre Georges Pompidou, Le Louvre och Cite de la Musique i Paris, Nefertiti i Göteborg och Stadshuset, Fasching, Glenn Miller Café och Nalen i Stockholm. Linda har nyligen tagit sin masterexamen med inriktning musiker/improvisation vid Högskolan för Scen och Musik.!

Norrbotten NEO

Växjö Konsthall den 26 Februari 2014 kl. 19:00

Missa inte möjligheten att höra Norrbotten NEO – en av landets ledande ensembler för nutida musik. Sjumannaensemblen har sedan 2007 berikat den svenska musikscenen och har på ett inbjudande sätt introducerat en mängd nyskrivna beställningsverk, för såväl vana som ovana lyssnare. I denna tappning spelar NEO som kvintett.
Fri entré

NEO bjuder in till ett nära möte där ni tillsammans upptäcker musik av de gamla klassikerna på ett nytt sätt, spetsat med det bästa av nu levande kompositörer. Dessutom får vi höra musikerna berätta om sina glädjeämnen och dilemman, som
slagverkarens eviga sökande i den lokala järnaffären efter den perfekt klingande ankarkedjan eller plåthinken…

Program
Adés: Court Studies
Kaija Saariaho: Serenatas, satserna 2 & 3 (pf, vlc, slv) 13′
Stravinskij: Tango-Vals-Rag ur Historien om en soldat (trioversionen plus slagverk) 6′
PAUS
Messiaen: Kvartett för tidens ände

Medverkande:
Robert Ek (klarinett), Daniel Saur (slagverk), Mårten Landström (piano), Christian Svarfvar (violin), och David Gammelgård (cello)

I samarbete med Musik i Syd och med stöd av Växjö kommun och Kulturrådet.

Kulturnatt i 5 akter

Skattkammaren, Växjö Konserthus den 25 Januari 2014 kl. 17:00

17.00 Gatumusik – Hans Parment spelar klassiska pärlor på flöjt.
18.00 Miljoner Döda – Minimala och monstruösa ljudbyggen framförda med synthesizer och kassettbandspelare
19.00 Ensemble Surprise
20.00 Christian Rospigliosi – Improrocknoise
21.00 Jin&Daun – Kurdish Electronic Meditation

Mellanaktsmusik
Thomas Liljeholm – Streams (1987)
”Ett verk som har sin upprinnelse i studiet av strängt rytmiska, datorgenererade processer. Under kompositionsarbetet drogs jag till min egen förvåning succesivt in i en konkret, intuitiv klangvärld – därav titeln. Verket komponerades på Musikhögskolan i Göteborg och Chalmers tekniska högskola”.

Marsel Nichan – Jobbar både rytmiskt och atmosfäriskt huvudsakligen utifrån människorösten som enda källa och bygger upp dessa stycken som kom till vid EMS studion mellan 2010-2013.
Grip- Speech – Lights – Message I – Message II – Message III – Bell Dreams

Hans Parment – När andra tar sina semesterfoton spelar jag in ljud, samlingen har blivit stor med åren. Många av dessa ljud hör ni i min musik under kulturnatten.
Roll – Short Cuts – Azur – Aning – Konvergens

Fri entré

En mycket unik samling ljud presenteras för första gången. Ljuden är sammanställda under strikta okontrollerade former. Garanti och VDN-märkning kan inte utlovas enligt svensk EAM-standard.

TOMTENOiSE 2013

Media Artes, X-Scenen, Italienska Palatset i Växjö den 29 December 2013 kl. 10:00

Söndag 29:e december bjuder kulturföreningen Kollektivradio ihop med Media Artes in ljudutforskare, musiker, tomtar och allehanda konstnärer till Italienska Palatset för en flera timmar lång upptäcktsresa i vårt gemensamma inre kaos.

På förmiddag/lunch kommer det vara tomteverkstad – kretsböjning, elektronikhack, piezoexperiment, tillverkning av masskreationsvapen o.s.v.

Från kl ca 15 kommer ett julbord stå dukat med läckra delikatesser – synthar, kasettspelare, mikrofoner, leksaker, datorer, träpinnar o.s.v. Ta gärna med ett bidrag!

En stor björn kommer lufsa runt och hävda tre regler:
1 Inga skor
2 Inga droger
3 Ingen rock’n’roll

I övrigt är luften fri!

Utöver vänskap och kreativ energi erbjuds även lödkolv, kokplatta, bytesbås och projektor.

Kontakta Elias för funderingar: aetbanan@gmail.com / 0703647455

God jul!

En film från 2011:
http://www.youtube.com/watch?v=RFIbin_xXcE

Facebook-sida med gamla bilder:
https://www.facebook.com/TomteNoise

Årents event på facebook:
https://www.facebook.com/events/389490901183817/

MonoMono

Växjö Konsthall den 28 November 2013 kl. 19:00

Lars Carlsson, elektroniska klanger, My Hellgren, Cello, Fredrik Nyberg, röst/text
MonoMono är en trio som på scen och skiva arbetar med text-ljudkompositioner, en svensk tradition som de på olika sätt utvecklar.

Fri entré

MonoMono är en trio som på scen och skiva arbetar med text-ljudkompositioner, en svensk tradition som de på olika sätt utvecklar. Gruppen arbetar med cello, interaktiv elektronik, text/röst samt ljus och olika typer av projektioner.
MonoMonos CD ”ADSR” har tilldelats priset ”Nutida Sound” 2011 av tidskriften Nutida Musik, med motiveringen att den är en av de ”intressantaste skivor inom den nyskapande musiken”

VIDEO ERGO SUM

Galleri Italienska Palatset den 16 November 2013 kl. 15:00

Tino Bittner – Udo Dettmann – Thomas Sander
Lördagen den 16 november öppnar VIDEO ERGO SUM med konstnärer från Växjös tyska vänort Schwerin. Utställningen är uppdelad på två platser – Växjö konsthall och Italienska Palatset.

Fri entré

Program den 16 november

Växjö konsthall
Öppet kl. 13–16. Musik med elever från Växjö kulturskola från kl. 14. Invigningstal av Schwerins borgmästare Angelika Gramkow kl. 14.30. Därefter berättar konstnärerna om sin konst.

På Italienska Palatset
Öppet från kl. 15. Förfriskningar och lättare buffé.

OBS! Gratis buss för alla från Växjö konsthall till Italienska Palatset på vernissagedagen kl. 15. Återresa kl. 16.30.

Utställningsperiod, 16 nov–12 jan

Växjö konsthall
Ordinarie öppettider: Ti–fr 12–18, lö– sö12–18.
Webb: www.vaxjo.se/konsthall
Tel. 0470-41475
E-post: konsthall@vaxjo.se
Adress: V. Esplanden 10, Växjö

Italienska palatset
Ordinarie öppettider: Ons–lö 11–14.
Webb: www.italienskapalatset.se
Tel.: 0735932436
E-post: italienskapalatset@gmail.com
Adress: J F Liedholms väg 17, Växjö

UTSTÄLLNINGSINFORMATION:

På nittiotalet bredde tevekomedin ut sig; den med skratt på burk istället för åskådare som skrattade åt vitsen Varför detta skratt? Det visar mig när jag ska skratta. Det är en plikt att skratta, inte något spontant. Men detta svar räcker inte då jag vanligtvis inte skrattar utan grund. Ett sannare svar vore att någon annan – förkroppsligad av bildskärmen – till och med befriar mig från plikten att skratta genom att skratta i mitt ställe. När jag efter en dag av ansträngande arbete tomt stirrar på skärmen kan jag säga själv att jag genom andra upplevt en skön kväll. Det finns konstverk med inbyggda åskådare. Och det finns åskådare som hellre låter någon annan skratta eller känna rädsla eller medlidande. Är inte också de överfyllda skyltfönstren i de stora inköpscentren vars utbud den tålmodigaste kunds upptagningskraft mångfaldigt överträffar också självbetraktningsapparater som ger nyttjaren känslan av att bli sedd och därigenom delta, icke-nyttjaren känslan av att inte kunna se eller att måste kunna se. Är det inte så att besökaren som faktiskt bara ser liten upplever det faktum att det finns mycket att se som om de faktiskt ser mycket. Min upptagningskraft är beviset för min existens. Grundidéen för denna utställning är att vi, konstnärerna, genom att vi grubblar över om den egna föreställningsförmågan inte också kunde vara den från andra. Om den blir påverkad utifrån exempelvis genom medierna, eller om verkligheten inte är förknippad med inbillningen. Man omvandlar andras idéer omedvetet och tror att det är ens egna infall. Bakom står frågan om den egna identiteten och kvar står den filosofiska grundfrågan: Vem är jag? Titta efter hur det är med de andra från Schwerin.

UmeDou – Karolina Öhman – cello Erika Öhman – slagverk

Växjö Konsthall den 13 November 2013 kl. 19:00

Cello-slagverk duon UmeDuo framträder internationellt och vill särskilt intressera människor för nutida musik. Duon har framträtt på flera platser i Europa, som t ex Queen Elisabeth Hall och St Martin in the Fields i London,

Fri entré

Musikinstrumentenmuseum Berlin, vid Samtida Musik i Stockholm samt Festival Meggenhofen, Österrike.
Flera tonsättare som t.ex Esaias Järnegard, Teresa Carrasco, Luke Styles och Timothy Salter har komponerat verk tillägnade UmeDuo.

Våren 2011 utsågs duon till ”unga artister” av den brittiska konsertbyrån Park Lane Group, och sommaren 2012 blev de stipendiater vid ”Schierse-Stiftung” i Berlin. 2013 blev UmeDuo vinnare av kammarmusikbiennalen ”Ung och Lovande” i Västerås.

Program
Klaus Huber: Rauhe Pinselspitze II (1992) 3′
Esaias Järnegard: Stenar- aska, aska (2011) 7′
Georges Aperghis: Cinq Piéces (1994) 11′
Teresa Carrasco: Lummelundagrottan (2011) 10′
Malin Bång: Arching (2013, uruppförande) 10′
Simon Steen-Andersen: Next to Beside Besides (2003/06) 4′
Charles Wuorinen: Grand Union (1976) 12′

Programförklaringar:
Klaus Huber (f 1924): Rauhe Pinselspitze II (1992)
Klaus Huber skrev Rauhe Pinselspitze II (grov borste) till sin goda vän, den koreanske kompositören Isang Yun, för att fira hans 75 – årsdag. Stycket har många influenser från koreansk folkmusik och skrevs ursprungligen för kayagum (ett koreanskt stränginstrument) och buk (en koreansk trumma). Huber gjorde flera versioner av detta stycke, inkluderande den som UmeDuo framför, för cello pizzicato och buk.

Esaias Järnegard (f 1983): Stenar – aska – aska (2011, beställningsverk av UmeDuo)
Den unge svenske tonsättaren Esaias Järnegard komponerade Stenar-Aska, Aska på en bondgård i januari 2011, under en mycket kall och snörik vinter. Med blick ut över det kyliga vinterlandskapet hörde han ljudet av fotsteg mot snön, isiga harmonier, distorsion, ljudet av metall och avlägsna resonanser. När han omvandlade dessa ljud till musik blevresultatet Stenar – Aska, Aska.

Teresa Carrasco (f 1980): Lummelundagrottan – Natural Sounds of my Conscience
(2011, beställningsverk av UmeDuo)
Sten, trä och vatten är naturliga element som samverkar med cellon och slagverket i kompositionen Lummelundagrottan – Natural Sounds of my Conscience. Musiken är baserad på minimalistisk musikalisk estetik. Den egna rösten spelar också en viktig roll i stycket. Utdrag ur dikten ”I min lilla vrå bland bergen” av poeten J.A. Wadman (1777-1837) reciteras viskande av musikerna; med sina röster som andetag speglas grottans hemligheter.

Georges Aperghis (f 1945): Cinq Pièces (1994)
Den grekiske kompositören Georges Aperghis studerade bl a för Mauricio Kagel och influerades starkt av dennes dramatiska musik. Aperghis har gjort ett flertal teatralakompositioner, ofta avabsurd karaktär. Även dessa fem kontrasterande stycken har teatrala inslag, där musikerna bland annat använder sina röster.

Malin Bång (f 1974): Arching (2013, uruppförande) för cello, akustiska objekt och elektronik.
Arching utgörs av en dialog mellan cellon och de verktyg som byggde instrumentet. Att mejsla ut en brilliant och balanserad klang är det övergripande målet under hela instrumentbyggarprocessen. Men långt innan cellon är ett färdigt instrument generar den en mängd intrikata ljud som uppstår i mötet mellan trämaterialet de noggrant utvalda verktygen. Målet har varit att fokusera på ljud från verktyg som används i processens olika skeden och utforska det breda spektrum av klanger och gester som möjliggörs när cellon interagerar med rörelser från sågar, raspar, hyvlar och håljärn.

Simon Steen – Andersen (f 1976): Next to Beside Besides nr. 0 och nr. 4 (2003/2006)
Next to Beside Besides är skrivet av den danske tonsättaren Simon Steen-Andersen. Han har skrivit flera versioner av detta verk för olika instrument, tex saxofon, flöjt, piano och dragspel. UmeDuo spelar versionerna nr 0 och nr 4 för cello och virveltrumma. I detta verk vill Steen-Andersen utforska rörelsen i spelet. Som en konsekvens av hur vi rör oss, uppstår musiken.

Charles Wuorinen (f 1938): Grand Union (1972)
Grand Union komponerades av Charles Wuorinen 1972. I motsats till den minimalistiska tradition Teresa Carrasco arbetar i, kan den amerikanske kompositören Wuorinens uttrycks-medel beskrivas som maximalistiska. Hans musik är dramatisk och mycket uttrycksfull, fylld av infall och idéer.

De småländska stenmurarna och Lihophone

Italienska Palatset, X-scenen den 10 November 2013 kl. 16:00

Lithophone har Finnissage söndag den 10 november på Italienska Palatset, X-scen och Galleriet

Kl. 16.00 inleds med en 45 min lång föreläsning med Åsa Nyhlén uppe i Media Artes lokaler om De småländska stenmurarna och ett bildspel med musik av Jan Carleklev.

Därefter bjuder vi på mingel och en enkel buffé på våning 2.

Eftermiddagen avslutas med Lithophone.

”Made for duo FriBerg”

Växjö Konsthall den 2 November 2013 kl. 16:00

Per Friman, saxofon och Joakim Berg, slagverk

Kammarmusikensemblen duo FriBerg har under sina 10 första år gett ett stort antal turnéer och fristående konserter samt släppt en egen skiva. Man har också hunnit med att uruppföra verk av välrenommerade tonsättare.

Fri entré

Konserten ”Made for duo FriBerg” består enbart av musik som är skriven och beställd av duo FriBerg. Här uruppförs Thomas Liljeholms verk ”Figures and Transitions”. Utöver uruppförande blir det musik av Tobias Broström, Andrea Tarrodi och Daniel McCarthy.
Duon består av de båda smålänningarna Per Friman (saxofoner) och Joakim Berg (slagverk) som var för sig har en egen karriär som solister och orkestermusiker. Tillsammans i duo FriBerg har de hittat ett alldeles eget färgsprakande uttryck i musiken och tagit både befintlig repertoar och transkriptioner till en helt ny nivå!
Konserten arrangeras av Media Artes i samarbete med Växjö konsthall och Musik i Syd.

Figures and Transitions
for alto saxophone and percussion (2012)
by Thomas Liljeholm

Visionärt och innovativt tänkande, mod och personlighet är egenskaper som vi förknippar med tonsättarens kreativa person. Vad vi ofta glömmer är den inspirationskälla som musikern med hög kompetents erbjuder, en aspekt som kan få avgörande betydelse för tonsättaren och hans verk – ett samarbete i ordets bästa mening. Sedan flera år har jag haft en nära kontakt med Duo Friberg, en lysande ensemble, vilket lett fram till ett samarbete som nu resulterat i ett nytt verk, beställt av och tillägnat denna duo.

Titeln, Figures and Transitions, beskriver verkets idé och uppbyggnad: Gestalter, korta händelseförlopp som genom övergångar fogats samman. Dessa övergångar har under själva kompositionsarbetet vuxit och getts växande utrymme och betydelse vilket influerat verket i en rapsodisk riktning. Som motvikt till denna fragmenterade karaktär kan man se det klingande materialet i sig självt: de konsekventa och sammanlänkande strukturerna. Med sina återkommande, igenkännbara och associativa ögonblicksbilder bidrar dessa till verkets balans och sammanhållning.

Thomas Liljeholm

Lithophone – stenens röst…

Galleri Italienska Palatset den 27 Oktober 2013 kl. 14:00

Lithophone – stenens röst, som nu ska visas i galleriet på Italienska Palatsen är ett scenkonstverk som tar flera skepnader. Det är en föreställning som blir en installation som blir en utställning som blir en upplevelse i ditt inre. I detta nya verk har Håkan Paulsson bjudits in att framträda live.

Fri entré

Verkat har sitt ursprung i Jan Carleklev och Åsa Nyhlén samarbete 2012 som mynnade ut i installation Lithophone som visades på Växjö Konsthall. Verket tog avstamp i de smålandska stenmurarna och historierna de har att berätta.

Föreställning: Söndagen den 27 oktober kl 14
Utställningen pågår till den 10 november

Utställningen arrangeras av Media Artes i samarbete med Galleri Italienska Palatset.

LITHOPHONE – speldosan

jan carleklev

LITHOPHONE – speldosan from jan carleklev on Vimeo.

Moneeo

Växjö Konsthall den 3 Oktober 2013 kl. 19:00

Moneeo ger visuella konserter med beatbaserade och filmiska elektronlandskap. De arbetar konstnärligt med ny teknik, ljus, videoprojektioner och innovativa instrument som de själva konstruerar. Det handlar om musikinstrument de är helt ensamma om. Moneeo består av tonsättarna/ljudkonstnärerna & musikerna Per Samuelsson och Iréne Sahlin.

Fri entré

Altar of Flies, Amph och Miljoner döda

Media Artes, X-Scenen, Italienska Palatset den 20 September 2013 kl. 19:00

Mattias Gustavssons alter ego Altar of Flies.
Amph, där rockmusiken gett upphov till uttryck som förstärkarvägg tvingar duon Andreas Malm och Peter Hennings musik fram nyord som kassettdäcksvägg.
Duon Miljoner döda från Växjö har figurerat på den
svenska underjordiska musikscenen sedan 2008.

Fri entré

Altar of Flies

Mattias Gustavssons alter ego Altar of Flies gjorde först väsen av sig under 2006 genom egenutgivna inspelningar på kassett och cd-r. Från början starkt influerad av det tidiga 00-talets amerikanska skola av noise-genren främst förknippad med artister som Wolf Eyes, men med åren och en till synes aldrig sinande ström av inspelningar allt mer sin egen. Om de första åren av Altar of Flies produktion karaktäriseras av muskulös tyngd och kraft karaktäriseras det senaste årets inspelningar snarare av skörhet och intimitet. Det är musik som hämtar sin näring lika mycket från tidig musique concrète som från dagens moderna noise-genre.

Amph

Där rockmusiken gett upphov till uttryck som förstärkarvägg tvingar duon Andreas Malm och Peter Hennings musik fram nyord som kassettdäcksvägg. Både rent bildligt som bokstavligt skapar man med kassettdäck och kassetter som instrument en långsam och repetitiv vägg av ljud. Peter Hennings egna beskrivning av Amph som en ”ethnomusicological excavation” ger en fingervisning om var duon befinner sig rent attitydsmässigt och musikaliskt.

Miljoner döda

Duon Miljoner döda från Växjö har figurerat på den
svenska underjordiska musikscenen sedan 2008. Aktiviteten har till största delen bestått av inspelningar utgivna på limiterade kassetter med begränsad spridning, men som ändå lyckats leta sig fram till åtminstone tre olika världsdelar. Musikaliskt har de rört sig från alltifrån långsamma, hotfulla stämningar minnande om 1980-talets industri-musikscen till fritt, improviserat och synth-baserat oljudsskapande. ” [F]ree electronic synthesizer-and-feedback based Brötzmann style fire music”, som någon beskrev det.

www.youtube.com/watch?v=yAoeFf8qZyg

AngharadDimitraAxelHenrik

Växjö Konsthall den 18 September 2013 kl. 19:00

Angharad Davies – England (violin)
Dimitra Lazaridou Chatzigoga – Grekland (cittra)
Axel Dörner – Tyskland (trumpet)
Henrik Olsson – Sverige (Slagverk, elektronik)

En skör, tunn väv av klanger och brus från glas, cittra, trumpet och violin breder ut sig i ett skimrande ljudlandskap med plötsliga insatser av tung, fysisk elektronik. En nyansrik musik där var och ens unika uttryck ges plats i lyhörda ensembleimprovisationer av världsklass. Nyanserat och skiftande. Dynamiskt, plötsligt, närvarande!

Konserten produceras i samarbete med Växjö Konsthall och RANK (Riksförbundet Arrangörer av Nutida Konstmusik).

Fri entré

Rundgång i ladugården!

Jörgens lada i Kalvshaga centrum den 6 September 2013 kl. 18:00

Baserat på sina insamlade ljud, sina kompositioner och sitt flöjtspel kommer Hans skapa en ljudinstallation särskilt för Jörgens lada mellan 18.00-22.00

Hans Parment är flöjtisten, tonsättaren, pedagogen och ljudkonstnären som alltid har en inspelningsapparat i fickan i jakten på spännande nya ljud. Parments inspelningsspecialitet är ljud från övergångsställen runt om i världen, något han samlar på. Baserat på sina insamlade ljud, sina kompositioner och sitt flöjtspel kommer hans skapa en ljudinstallation särskilt för Jörgens lada. Så här skriver han:

En ladugård kan också vara en storstad
En ladugård kan vara en begynnande stad
Ljud är som dofter, de flyttar oss snabbt i tid och rum.

Kom och var med på en annorlunda, otippad, fascinerande, spännande, rolig upplevelse under Hans Parments ljudinstallation under Rundgång i Ladugården!

I samarbete med Musik i Syd, för mer information om hela festivalen som arrangeras av MiS, www.rundgången.se

Hitta hit…
http://www.rundgången.se/wordpress/?page_id=7

Tonsättare på väg

Mariakyrkan i Växjö den 7 Juni 2013 kl. 19:00

Musik för cello och klarinett med Richard Müller & Gunnar Magnusson
Fyra tonsättarstudenter vid Linnéuniversitetet som studerar för Hans Parment redovisar sitt slutarbete.
Kompositioner av Aleem Akhlaque, Daniel Möllås, Einar, Nordengren och Eric Westerdahl

Konserten ges i samarbete mellan Musik i Maria, Linnéuniversitetet, Media Artes
Fri entré

Bilden tagen från studenternas konsert och performance under Växjö kulturnatt.

Pär Thörn & Martin Küchen + Miljoner Döda

Italienska Palatset, X-scenen den 9 Maj 2013 kl. 18:00

Att beskriva Pär Thörn och Martin Küchen är svårt. Men för att göra en lång historia kort: sköra melodier, sinustoner, brus, readymades, fingercymbaler, preparerade bandspelare och juxtapositioner.

Miljoner Döda är duon från Växjö som figurerat på den svenska underjordiska musikscenen sedan 2008.
Musikaliskt har de rört sig från alltifrån långsamma, hotfulla stämningar minnande om 1980-talets industri-musikscen till fritt, improviserat och synth-baserat oljudsskapande.

HELA TEXTEN
Tillsammans med Media Artes arrangerar Maximal Våg en konsert där det fria sinnet står i centrum.

Pär Thörn är författare och elektronmusiker bosatt i Berlin.
Martin Küchen är saxofonist och internationellt verksam inom jazz och improvrelaterad musik.

Mer information:
http://kuchenthorn.wordpress.com/

Miljoner Döda är duon från Växjö som figurerat på den svenska underjordiska musikscenen sedan 2008. Aktiviteten har till största delen bestått av inspelningar utgivna på limiterade kassetter med begränsad spridning, men som ändå lyckats leta sig fram till åtminstone tre olika världsdelar. Musikaliskt har de rört sig från alltifrån långsamma, hotfulla stämningar minnande om 1980-talets industri-musikscen till fritt, improviserat och synth-baserat oljudsskapande. ” [F]ree electronic synthesizer-and-feedback based Brötzmann style fire music”, som någon beskrev det.”

Se klipp: https://www.youtube.com/watch?v=yAoeFf8qZyg

Miljoner Döda. Aktiviteten har till största delen bestått av inspelningar utgivna på limiterade kassetter med begränsad spridning, men som ändå lyckats leta sig fram till åtminstone tre olika världsdelar. ” [F]ree electronic synthesizer-and-feedback based Brötzmann style fire music”, som någon beskrev det.”

Se klipp: https://www.youtube.com/watch?v=yAoeFf8qZyg

Skisser och Rutiner med Daniel Skoglund

Växjö Konsthall den 6 April 2013 kl. 15:00

Monokrom minamalelectro – blyertstecknande som ett sätt att visualisera och skapa ljud och rytmer. Successivt och delvis kontrollerbart komponeras verket genom arbetet med skisserna där transparens och jämlikhet mellan ljud och synintryck är centralt.

Daniel Skoglund arbetar med ljudinstallationer, konserter och sceniska framföranden. Utgångspunkten är ofta en egenkonstruerad apparat som är specifik för ett enskilt verk. Slumpen är hans trognaste kollega och är på något sätt närvarande i alla hans arbeten.

Under 1990-talet var Daniel Skoglund medlem i ljudkonstduon 8tunnel2 som bland annat uppmärksammades då de spelade på elektrifierade grönsaker. Sedan dess har han arbetat både solo och i ett flertal samarbete med andra konstnärer och musiker i Sverige och internationellt.

http://www.myspace.com/danielskoglund

Utdrag från Palimpsest, ett samarbete med Kathy Hinde (UK)
http://vimeo.com/18915548

Duon Miljoner döda och Folkmun i samband med vernissage, Anders Dahlberg

Italienska Palatset, Galleriet den 16 Mars 2013 kl. 15:00

Duon Miljoner döda från Växjö har figurerat på den svenska underjordiska musikscenen sedan 2008. På Italienska palatset framträder de tillsammans med Folkmun, som även han kommer från Växjö. I samarbete med Galleriet Italienska Palatset

Duon Miljoner döda från Växjö har figurerat på den svenska underjordiska musikscenen sedan 2008. Aktiviteten har till största delen bestått av inspelningar utgivna på limiterade kassetter med begränsad spridning, men som ändå lyckats leta sig fram till åtminstone tre olika världsdelar. Musikaliskt har de rört sig från alltifrån långsamma, hotfulla stämningar minnande om 1980-talets industri-musikscen till fritt, improviserat och synth-baserat oljudsskapande. ” [F]ree electronic synthesizer-and-feedback based Brötzmann style fire music”, som någon beskrev det. Efter att ha varit inaktiva i över ett års tid gör Miljoner Döda nu sin andra spelning på en månad den 16 mars på Italienska palatset. På Italienska palatset framträder de tillsammans med Folkmun, som även han kommer från Växjö.

Galaxmusik med UFO-orkestern

Skattkammaren, Växjö Konserthus den 26 Januari 2013 kl. 17:00

Destination jorden, ett musikaliskt anrop från UFO-orkestern. Galaxernas musik, där du är med på nässång. Vågformer bildas, musikens morsesignal. Efter detta är du aldrig densamme. Mystiken tätnar över denna magiska tilldragelse. Resan mot ljudens svarta hål. Medverkande: Aleem Akhlaque, Daniel Möllås, Einar Nordengren, Eric Westerdahl och Hans Parment

Ett återkommande inslag i Media Artes pedagogiska arbete där kompositionsstudenter från Linnéniversitetet har möjlighet att medverka och ansvara för föreningens inslag i Växjö kulturnatt, utbildningen i skarpt läge. Fri entré

Intressanta detaljer – jag tänker visa hur jag minns. Av Anne Pajunen

Italienska Palatset, Galleriet den 17 November 2012 kl. 19:00

Sångaren och performancekonstnären Anne Pajunen presenterar tillsammans med videokonstnären Fredrik Olofsson en upplevelse i ett rum som förvandlas och omformas framför dina ögon

Ett fantasieggande rum fyllt av rörliga bilder kors och tvärs i rummet, nära och fjärran sångröster, ett osynligt piano, gamla krutlådor på hjul.
Missa inte denna unika musikaliska föreställning som bygger på Anne Pajunens upplevelser av Växjö.

Föreställningen spelas endast den 17 november och är den 3:e delen i Pajunens projekt. Process in Progress för Media Artes under 2012.

Efter föreställningen bjuder vi på dryck och förtäring
Fri entré

I samarbete med Galleriet Italienska Palatset och Kulturbryggan

Mer info om Anne
www.annepajunen.com

Lithophone – en Odöptings röst

Växjö konsthall den 11 Oktober 2012 kl. 18:00

Installationen Lithophone skapar en förnimmelse – de småländska stenmurarnas minnen ger röst åt odöptingar, tiden och dess bundsförvanter. Jan Carleklev och Åsa Nyhlén visar vad dessa småländska monument kan stå för och vilka historier de har att berätta.

INSTÄLLT… Gotlands Blåsarkvintet

Växjö Konsthall den 15 September 2012 kl. 14:00

Hösten 2012 genomför Gotlands Blåsarkvintett från länsmusikorganisationen GotlandsMusiken en turné till Brasilien där de bl.a. uruppför en nyskriven blåskvintett av den brasilianske tonsättaren Harry Crowl.
Inträde: Medlemmar 50 kronor, icke medlemmar 100 kronor, studerande gratis.

De träffades i Visby 2009 för första gången, närmare bestämt på ISCM-Festivalen – International Society for Contempo-rary Music. Man fann varandra omgående och beslöt att samarbeta. Ett år senare, 2010, inbjöds Crowl till Visby International Centre for Composers där han också skrev ”Imagens de Visby”. Nu i höst blir det således storstilad brasilienturné till bland annat Curitiba, detta inte minst tack vare ett bidrag från Statens kulturråd. (Fotograf, Göran Nilsson, Bildvision)

Harry Crowl är bosatt i Curitiba, en stad och kommun i södra Brasilien men också huvudstad i delstaten Paraná. Befolkningen uppgår till 1,8 miljoner invånare, med totalt 3,2 miljoner i hela storstadsområdet.

Brasilienturnén föregås av konserter i Visby, Växjö och Stockholm. Svensk och brasiliansk musik kommer att framföras av tonsättarna H. Crowl, Bo Nilsson, P. v Tour (klicka på ljudfil), L. Fernández, H. Villa-Lobos.

Program

Peter van Tour CLOCKS (2008)
(1966) Blåskvintett i fem satser

Harry Crowl IMAGENS DE VISBY
(1958) 1. Ringmur och ruiner
2. Fantomen, stenar, havet

Oscar Lorenzo Fernández SUITE för blåsarkvintett
(1897-1948) 1. Pastoral (skymning i djungeln)
2. Sacy-peréré
3. Chanson (gryningssång)
4. Scherzo (morgonglädje)

Heitor Villa-Lobos QUINTETTE EN FORME DE
(1887-1959) CHORO (1928)

Bo Nilsson DÉJÀ CONNU
(1937) Intrada
Kontakia
Magam
Organum

Konserten arrangeras av Media Artes i samarbete med Växjö Konsthall.

www.gotlandsmusiken.se/blasarkvintett.pab
www.mediaartes.net
www.vaxjo.se/-/konsthall

Nota Bene, fortfarande skriver unga tonsättare ung musik

Ulriksbergskyrkan den 8 September 2012 kl. 17:00

Detta är ingen repris, eftersom vi fick på kort varsel fick ställa in konserten. Så nu får du äntligen möjligheten att lyssna på kompositionstudenterna Olof Lundbeck, Mattias Pentti, Johan Svensson vid Linnéuniversitetet/musikalisk specialisering.
Som får sina verk framförda av Elisabet Stoltz Niklasson, Orgel och Gunnar Magnusson, klarinett.

Tonsättarstudenterna har under ett år studerat komposition för Hans Parment på Linnéuniversitetet, Musikalisk Specialisering.
Första terminen går studenterna igenom olika kompositionstekniker, gör analys, läser partitur, skriver kortare kompositioner, studerar instrumentation, ordnar nutida konserter, besöker konserter.
Under sista halvåret ingår det att skriva för en professionella musiker, och i år har vi fått möjligheten att arbeta med Elisabet Stoltz Niklasson, Orgel och Gunnar Magnusson, klarinett
Så det är med glädje vi kan nu presentera tre uruppföranden med tre unga tonsättare, Johans Svensson, Mattias Pentti och Olof Lundbeck

Unga tonsättare, Ung musik

Mariakyrkan i Växjö den 2 Juni 2012 kl. 17:00

Kompositionstudenterna Olof Lundbeck, Mattias Pentti, Johan Svensson vid Linnéuniversitetet/musikalisk specialisering får sina verk framförda av Elisabet Stoltz Niklasson, Orgel och Gunnar Magnusson, klarinett.

Tonsättarstudenterna har under snart under ett år studerat komposition för Hans Parment på Linnéuniversitetet, Musikalisk Specialisering.
Första terminen går studenterna igenom olika kompositionstekniker, gör analys, läser partitur, skriver kortare kompositioner, studerar instrumentation, ordnar nutida konserter, besöker konserter.
Under sista halvåret ingår det att skriva för en professionella musiker, och i år har vi fått möjligheten att arbeta med Elisabet Stoltz Niklasson, Orgel och Gunnar Magnusson, klarinett
Så det är med glädje vi kan nu presentera tre uruppföranden med tre unga tonsättare, Johans Svensson, Mattias Pentti och Olof Lundbeck.

Växjö LjudKonstFestival 2012

IOGT-NTO, Stortorget, Stadsbiblioteket, Växjö Konsthall den 5 Maj 2012 kl. 10:00

PROGRAM

IOGT/NTO
10.00 – 12.00 Seminarium på IOGT/NTO, Vattentorget, 2: vån, hörslinga.

12.00 – 13.00 Matpaus för den som känner att magen kallar (på egen bekostnad).

STORTORGET
13.00 – 14.00 Ljudvandring i centrala Växjö (från Stortorgets till Biblioteket)

BIBLIOTEKET
14.30 – 15.30 The Third Man/video/live med Erik Bünger på Galaxen, hörslinga

15.45 – 17.15 Paneldebatt på på Galaxen, hörslinga

KONSTHALLEN
17.30 – 18.00 Frukt/fika på Konsthallen

18.00 – 18.30 Performance med Anne Pajunen, hörslinga

18.45 – 19.15 Dans-performance , Anna Eklund, Björn Johansson Boklund, Hans Parment, hörslinga

Under hela dagen kan man känna, titta, lyssna till Jan Carleklevs och Tryggve Lunds installationer.

Nu har du chansen att spetsa dina sinnen och uppleva hur Växjö låter.
Växjö LjudKonstFestival vill sätta fokus på ljud- och bildkonsten – en festival för alla.
Samtidigt vill Växjö LjudkonstFestival väcka frågeställningen: Kan man göra detta utifrån den syn- och hörselskadades perspektiv? Den eviga frågan väcks åter till liv – vem berör konsten, vem berörs av konsten? Därmed tar Växjö LjudkonstFestival ett steg närmare den brännande tillgänglighetsfrågan – Växjö, en kulturstad för alla?

Under hela dagen kan man känna, titta, lyssna till Jan Carleklevs och Tryggve Lunds installationer på Växjö Konsthall

Dagens höjdpunkt blir ljudvandringen kl. 13.00 där du kan uppleva hur Växjö låter.
Med ögonbindel leds du av stans experter på Växjös ljudmiljö.

För mer info, kontakta:
Hans Parment, Media Artes hans.parment@mediaartes.net 070-5532555
Miralema Klokic, Arrangera för flera miralema.klokic@handikappkunskap.se 0703- 940 840

Medverkande artister, musiker, tonsättare och föreläsare

Jan Carleklev
Jan Carleklev har en bakgrund inom scenkonsten där ljud och musik står i fokus. Efter en masterutbildning i design på konstfack är det idag kontexten som avgör vilket material han använder. Det handlar alltid om att skapa upplevelser som gör anspråk på vår tid.

Jan Carleklev fascineras av hur tid kan formas för att engagera och berika upplevelser genom flera sinnen, speciellt genom ljud och taktilitet. Ordet upplevelser återkommer ofta i hans arbete och inget är viktigare än det som sker hos människan som upplever hans verk.
www.carleklev.se

Tryggve Lund
Corpus Nexu är ett verk för en stol, en vibrationshögtalare, och ett stycke elektronisk musik. Den elektroniska musiken är inte gjord för att lyssnas till på egen hand, utan som ett ackompanjemang till tankar, känslor och mentalisering. Genom att göra musiken platsbunden i formen av en komfortabel stol, vänd mot ett fönster, läggs här till rätta för möjligheten att låta musiken bli en del av upplevarens tankesfär.

Tryggve Lund är ljudkonstnär och tonsättare som till sommaren är klar med tre års studier i komposition vid Musikhögskolan i Göteborg. Han kommer nu att fortsätta med vidare studier i Japansk traditionell musik – ett intresse som har lett till utvecklandet av två helt säregna elektroniska instrument. Själv säger han: Trots det tillsynes
meningslösa i att dedikera sitt liv till något så udda som ljudkonst ekar alltid Cat Stevens ord i bakhuvudet; ”It’s hard, but it’s harder to ignore it”.
soundbytryggve.wordpress.com

Erik Bünger
THE THIRD MAN
Pappa berättade om filmen för mig; en man söker efter en annan man i en stad, alla han möter säger att han söker förgäves eftersom den eftersökte redan är död, men mannen vägrar ge upp och plötsligt tycker han sig skymta den andres ansikte i en portuppgång. Sedan satte sig pappa framför pianot, slog upp noterna och, på sitt eget smygande vis, spelade han ledmotivet till Den Tredje Mannen, och jag drömde om fotsteg som ekar i gränder och en väldig skugga som fladdrar förbi i ögonvrån. Varje gång jag hör den där melodin får jag samma obehagliga känsla av att någon iakttar mig.

Erik Büngers performance försöker följa fotspåren efter en undanglidande varelse vid namn The Third Man. Han tar Julie Andrews extatiska kropp i besittning, när hon förvandlar sju oskyldiga barn till musikaliska marionetter. Vi hör honom igen i ängelns sång när den med sin fjäderpenna ristar in ljudvågor i mänsklig hjärnvävnad. Han är rösten hos varje gravid mor som badar sitt försvarslösa foster i sång.
Erik Bünger

Erik Bünger är svensk konstnär och kompositör, född i Växjö och boende i Berlin.
www.erikbunger.com

Anne Pajunen
Process in Progress, del 2
”Fragment och framåt”
Anne Pajunen är sedan hösten 2011 Artist in Residence i Media Artes. Inom ramarna för
sitt residence-skap påbörjade hon tidigt i våras sitt utforskande arbetet kring begreppet, platsspecifika och konstnärliga processer. Under tre veckor arbetade hon på Växjö Konsthall med en grupp unga sångare från Växjö Kulturskola. Resultatet blev en work-in-progress-utställning, ”Vi är här. Vi kommer snart tillbaka”. Denna utställning utgör del 1 i projektet Process in Progress.

Idag får vi lyssna till del 2 i detta utforskande arbete, ”Fragment och framåt”, vilket är en improviserad performance för röst, rörelse och flyttbara objekt m.m. Verket utgår ifrån minnen av den första delens ljudvärld och rumslighet. Stämmor, delar av rörelsemönster eller textfragment kan återkomma. Detta kommer samtidigt att vara katalysator för, och sikta fram emot nästa pusselbit, del 3, vars resultat presenteras i höst på Italienska Palatset. Anne Pajunen är tonsättare/sångerska/performancekonstnär.
www.annepajunen.com

Hans Parment

ANING
Inom ramarna för ett större, konstnärligt forskningsprojekt lett av tonsättaren Ole Lützow Holm, framförde kammarorkestern Musica Vitae tidigare i vår hans verk ”Utflykter och tillflykter”. Materialet består av en samling fristående fragment, numrerade från A till O, vars inbördes ordning inte är fastlagd. Dirigent och musiker hade enats om strykningar och omtagningar samt om ändringar i klangfärg, tempo, dynamik etc. Vad återstod av det ursprungliga verket …?

Verkets öppna form och fria tolkningsmöjligheter har inspirerat tonsättaren Hans Parment att, utifrån ett elektroakustiskt perspektiv, ytterligare vidga ramarna. Dansarna har valt ur det musikaliska stoffet och av fragmenten har skapats en ny ordning men också tillförts nya parametrar.

För att belysa hur man som hörselskadad (kanske) upplever musik har Parment arbetat med de parametrar som försvårar hörbarheten. Samtidigt, utifrån ett synskade- perspektiv, har han använt sig av en avancerad mikrofonteknik för att därigenom lyfta fram starka kontraster och dansarnas egna kroppsljud.

Koreografin speglar relationen mellan två människor och en trasmatta. Längtan och njutning finns närvarande men också frustration.

Koreografi och dans: Anna Eklund, Björn Johansson Boklund
Musik: Ole Lützow Holm, bearbetning, Hans Parment

Hans Parment är tonsättare och flöjtist. Under senare år har han alltmer kommit att fokusera på den elektroakustiska musiken i samverkan med andra konstnärliga yttringar, installationer, dans etc. Han undervisar i komposition vid Linnéuniversitetet och vid Växjö kulturskola där fokus mer ligger på ungdomars bild- och musikskapande utifrån ett samtida konstbegrepp.
www.italienskapalatset.se/ateljeforeningen.php

Anna Eklund
Anna Eklund är utbildad vid Balettakademien och Danshögskolan. Hon har jobbat som
dansare i Stockholm och utomlands men också i fria grupper främst med modern/nutida dans. Sedan 10 år är hon bosatt i Växjö och verksam som danslärare på estetiska programmet, Katedralskolan och Kulturskolan. Hon har tidigare samarbetat med Björn Johansson Boklund, och med Hans Parment har hon gjort ett flertal dansföreställningar.

Björn Johansson Boklund
Björn Johansson Boklund är född och uppvuxen i Varberg. Ville bli cirkusartist, men var för dålig så han blev skådespelare. Han har gått teaterhögskolan i Malmö och jobbar på regionteatern Blekinge Kronoberg. Detta är det andra dansprojektet Björn gör med Anna, och det första med Hans och Media Artes.

En ljudvandring, vad är det?
En ljudvandring kanske kan vara mycket, men den kan också vara, som under Växjö LjudkonstFestival, en vandring under vilken seende – med bindlar för ögonen – leds av synskadade. På sin väg från Stortorget till Växjö Konsthall vandrar man i grupper men stannar också, runt om i centrum på olika ställen, för att lyssna på ljud, spännande ljud, både vackra och fula, men också på så kallade referensljud, väl igenkännbara ljud vilka utgör ”ljudfyrar” för den som inte äger fullgod syn.

Slår det oss aldrig att ljuden inte bara är källa till en flertusenårig musiktradition utan också spännande i sig själva? Det verkar inte så. Mattias Pentti, Johan Svensson och Olof Lundbeck, studenter i komposition och Musikalisk Specialisering vid Linnéuniversitetet, har funderat mycket på detta och kommer att följa ljudvandringen utifrån ett forskarperspektiv samtidigt som de utgör ”levande ljudfyrar och ljudbojar”.

Seminarium på IOGT
Tillgänglig kultur – för alla!

Föredrag med avslutande, öppen frågestund.
Medverkande:

• Miralema Klokic, projektledare: Om projektet ”Arrangera för flera”.

• Ana Maria Silva – ”Mina bilder, då och nu”.
Ana Maria har inte sett under störe delen av sitt liv; ändå är bilder viktiga
för henne. I samband med ” Växjö LjudkonstFestival” berättar hon om vad
estetiska upplevelser har betytt för henne som verktyg för att motverka
isolering och utanförskap.

• Sara Forsman, ordförande i föreningen Pascal berättar: ”Vad är Pascal?

Paneldiskussion på Biblioteket/Galaxen

Tema: ”Vem berör konsten – vem berörs av konsten, eller om man så vill, vem äger rätten att tolka, vem sätter ramarna”.

I panelen: Carin Gerok, psykolog;Ana Maria Silva, Hans Parment, tonsättare/pedagog

Moderator: Thomas Liljeholm, tonsättare och ordförande i Media Artes.

Återkoppling

Italienska Palatset, Galleriet den 15 April 2012 kl. 12:00

– En återkopplande utställning/performance på Galleriet, Italienska Palatset söndagen den 15 april. Alla 18 medverkande konstnärer, tonsättare, arkitekter, musiker… har någon koppling till Växjö. Men vad hände sen? Kom till Invigningen kl 12.00 så får du kanske svaret!
Fri entré

Vi gör en ÅTERKOPPLING.
Hur, när var?

Italienska Palatsets medlemmar har blickat utåt och kallat in människor som går eller gått någon högre utbildning inom olika konstfält: musik, måleri, fotografi, keramik, arkitektur.

Film, måleri, foto, musik av konstnärer från Piteå, till Huskvarna och Zürich.

T.ex Louise Bladh visar verk i choklad. Björn Sikström med Etyd för liten röd synthesizer.
Sonne Anderssons fotografier, Peter Bringselius texter. Ewa Kenell Rockosshamanska filmresa i Europa

Kl 13.00 Livemusik med ljudkonstnären Tryggve Lund, spelmannen från Rättvik, känd för sin looping-teknik och känslosamma, hypnotiska ljudvärld.

Flera ljudinstallationer kommer att finnas under veckan med verk av, Marsel Nichan, Mattias Petersson, Björn Sikström, Tryggve Lund.

Utställningstiden15 april till 12 maj.
Öppettider: onsd – sönd 11-14.

Utställningsgruppen Italienska Palatset i samverkan med Media Artes

För mer information kontakta
hans.parment@mediartes.net

Växjö LjudkonstFestival –

Växjö Konsthall den 5 April 2012 kl. 10:00

”Att se med öronen – att höra med ögonen”
Kommer att ägna en stor del av denna dag åt audiovisuell konst och seminarier som fokuserar på syn- och hörselskadades problem.

OBS! Preliminärt program och tider kan ändras

Växjö LjudkonstFestival – ”Att se med öronen – att höra med ögonen”

Lördag 5 maj
10.00 – 12.00 Inledning – seminarium, inom ramarna för projektet,” Att arrangera för flera”.

Plats: IOGT
13.00 – Ljudvandring i Växjö stadskärna – ”Blinda leder seende” där seende bär bindlar för ögonen och bkir guidade av synskadade.
Start på Stortorget med vandring till Växjö Konsthall (beräknas ta ca 1 timme).

14.00 Audiovisuell vernissage, Jan Carleklev
Plats: Växjö Konsthall

15.00 Paneldebatt, om syn- och hörselskadeproblematik, från ett konstnärligt audio-
visuellt men också tillgänglighetsperspektiv. Problem och möjligheter.
Plats: Växjö Kosthall

16.30 ”Dansperformance”, Anna Eklund, Björn Johansson Boklund och Hans Parment
Plats: Växjö Konsthall

17.00 ”The Third Man”, performance med Erik Bünger
Plats: Växjö Konsthall

17.30 ”Audiovisuell performance”, Anne Pajunen
Plats: Växjö Konsthall

Planerad avslutning ca 18.00

Grande Finale,Process in Progress del 1 – Vi är här. Vi kommer snart tillbaka

Växjö Konsthall den 16 Mars 2012 kl. 19:00

Process in Progress del 1 – ”Vi är här. Vi kommer snart tillbaka”.

Anne Pajunen, composer/artist in residence i Media Artes.

Process in Progress del 1 – Vi är här. Vi kommer snart tillbaka.

Växjö Konsthall.

UTSTÄLLNING/KONSERT/PERFORMANCE

(Vernissage måndag 27 februari 2012 kl. 17.00 Växjö Konthall)

Grande Finale fredag 16 mars 2012 kl. 19.00
Växjö Konsthall

Tonsättaren och performancekonstnären Pajunen möter Lawrence Johnsons kör från Växjö Kulturskola, bestående av ett dussintal unga sångare under rubriken ”Vi är här. Vi kommer snart tillbaka”. Inom ramarna för sitt residenceskap i Media Artes botaniserar Anne Pajunen under hela 2012 i Växjös ljudmiljöer – en undersökning av vad som styr en konstnärlig process och vad som kännetecknar ett platsspecifikt verk.

Tillsammans med en filmare träffas de vid 7 tillfällen under en tre veckor lång period för att, i workshop-form, pröva olika sätt att prägla rummet och den musikaliska processen. Rummet förändras kontinuerligt under resans gång och är under hela tiden öppet för besökare som kan följa förloppet.

Denna avslutande presentation i form av en längre performance kommer att visa vad arbetet lett fram till, ett live-framträdande med röster i kombination med video och interaktiva ljudobjekt – en process in progress – som samtidigt blir avstamp för ett vidare utvecklingsarbete som kommer att fortgå under hela året.

Projektet stöds av: Kulturbryggan, Växjö Konsthall, Växjö kulturskola och Växjö kommun.

För mer information om Anne Pajunen:
www.annepajunen.com

Välkommen!

Nutida experimentell musik i spännande dubbelprojektion!

Palladium i Malmö den 12 Mars 2012 kl. 19:30

Norska Poing möter svenska Feed i en dubbelprojektion av Erik Peters experimentella verk Infantile Omniscience. Två ensembler i absolut världsklass utmanar varandra och tonsättaren i sökandet efter den perfekta balansen mellan interpretation och improvisation.

Nutida experimentell musik i spännande dubbelprojektion!

Medverkande:
POING: Frode Haltli, accordeon, Rolf-Erik Nystrøm, saxofon, Håkon Thelin, kontrabas www.poing.no
FEED: Magnus Andersson, gitarr, Mats Gustafsson, saxofon , Raymond Strid, slagverk
Erik Peters, elektronik och komposition

12 mars kl. 19.30 Palladium Malmö

Erbjudande för medlemmar i Media Artes:
Konserten i Malmö: 50 kr, uppge rabattkoden ”kampanj”. Förköp Kulturcentralen tel. 040-103020

Följ projektets spännande utveckling på http://doubleprojections.wordpress.com
För frågor av alla dess slag, kontakta producent Magdalena Fronczak på
magdalena.fronczak@musikisyd.se
0709 20 58 19

Nutida experimentell musik i spännande dubbelprojektion!

Ljungbergmuseet, Ljungby den 11 Mars 2012 kl. 15:00

Nutida experimentell musik i spännande dubbelprojektion!

11 mars kl. 15.00 Ljungbergmuseet Ljungby

Konserten kombineras med avslutning av tvådagars-workshopen ”Hur låter konst? Hur ser musik ut?”. Tillsammans med framtidens bildkonstnärer från Fria Målarskolan i Halmstad och Konstskolan Munka kommer musikerna utforska temat grafiska partitur, och vad som händer med musiken om notationen läggs i händerna på bildkonstnärer.

Erbjudande för medlemmar i Media Artes:
Konserten i Ljungby: 50 kr för medlemmar, skolungdom t.o.m. gymnasiet fri entré. Förköp Ljungbergmuseet tel. 0372-52036

Trio Trespassing

Växjö Konsthall den 3 Mars 2012 kl. 16:00

Trio Trespassing är en internationellt uppmärksammad ensemble inom den nutida musiken.Tillsammans har slagverksolisten Niklas Brommare, konsertmästaren Daniel Frankel och tonsättaren Jesper Nordin hittat en spännande blandning av direkt tilltal och konstnärlig fördjupning genom att blanda kompositioner och improvisationer, konstmusik och folkmusik, akustiskt och elektroniskt. För första gången får ni på denna turné höra Trio Trespassing i en ny tappning, med cellisten Åsa Åkerberg istället för Niklas Brommare.

Process in Progress del 1 – Vi är här. Vi kommer snart tillbaka.

Växjö Konsthall den 27 Februari 2012 kl. 17:00

Process in Progress del 1 – ”Vi är här. Vi kommer snart tillbaka”.

Anne Pajunen, composer/artist in residence i Media Artes.
Process in Progress del 1 – Vi är här. Vi kommer snart tillbaka.

Växjö Konsthall

UTSTÄLLNING/KONSERT/PERFORMANCE

Vernissage måndag 27 februari 2012 kl. 17.00 Växjö Konsthall

(Grande Finale fredag 16 mars 2012 kl. 19.00
Växjö Konsthall)

Tonsättaren och performancekonstnären Pajunen möter Lawrence Johnsons kör från Växjö Kulturskola, bestående av ett dussintal unga sångare, under rubriken ”Vi är här. Vi kommer snart tillbaka”. Inom ramarna för sitt residenceskap i Media Artes botaniserar Anne Pajunen under hela 2012 i Växjös ljudmiljöer – en undersökning av vad som styr en konstnärlig process och vad som kännetecknar ett platsspecifikt verk.

Tillsammans med en filmare träffas de vid 7 tillfällen under en tre veckor lång period för att, i workshop-form, pröva olika sätt att prägla rummet och processen. En avslutande presentation i form av en längre performance kommer att visa vad arbetet lett fram till. Rummet förändras kontinuerligt under resans gång och är under hela tiden öppet för besökare som kan följa förloppet.

Rummet kommer, utöver kören och Pajunens närvaro, att succesivt förändras och bjuda på både video- och ljudinstallationer som en integrerad del i det konstnärliga
utvecklingsarbetet.

(läs om Grande Finale under den 16 mars i Kalendern)

Projektet stöds av: Kulturbryggan, Växjö Konsthall, Växjö kulturskola och Växjö kommun

För mer information om Anne Pajunen:
www.annepajunen.com

Välkommen!

Media Artes ljudcirkus under kulturnatten

Skattkammaren, Växjö Konserthus den 28 Januari 2012 kl. 17:00

Ljud som skrämmer eller lockar till skratt. Nyupptäckta instrument visas för en häpen publik. Överraskningar väntas från objudna gäster. Styr själv din din klingande ljudsafari. Allt huller om buller. Cirkusdirektören försöker hålla ordning i ljudmanegen.
Entrekostnad! Tag med något som du har hittat under kulturnatten.

Medverkande i manegen, Johan Svensson, Mattias Pentti, Olof Lundbeck, Tina Persson och Hans Parment

Tomtenoise med Kollektivradio, årgång 4

X-Scenen Italienska Palatset den 28 December 2011 kl. 15:00

HO-HO-HO!
För fjärde året i rad sprider TomteNoise ljudstämning på riktigt vis! Ett Julbord med olika instrument kommer att stå till besökarnas förfogande.

HO-HO-HO!

För fjärde året i rad sprider TomteNoise ljudstämning på riktigt vis!
Ett Julbord med olika instrument kommer att stå till besökarnas förfogande.

Klockan 12:00 kommer hjärnan bakom eventet, föreningen KollektivRadio, att ha årsmöte, alla som vill får deltaga.
Här kommer bland annat smaskiga fakta om Tillbakakaka 2012 uppkomma och mycket mycket mer!

Klockan 15:00 brakar helvetet löst med instrument, musik, ljud och oljud. Alla som vill får deltaga!
Tag gärna med ett eller flera instrument om ni känner för, the more the merrier!

Vi har en besöksgräns på 50 personer, så skriv gärna om ni kommer så att vi kan planera detta.

Mer info tillkommer.
PRIS: NEJ!
SOVPLATS: Golv finnes.
Och kom ihåg: Ingen jul utan brus!

Tomtenoise 2011 presenteras av Media Artes och KollektivRadio.

Duo EGO, Sång och slagverk – ett genialt drag

Media Artes c/o Växjö Konsthall den 17 November 2011 kl. 19:00

Efter ett mångårigt samarbete inom opera-, orkester- och kammarmusiken beslöt sig operasångerskan Monica Danielson och slagverkaren Per Sjögren att göra något annorlunda, utmana vedertagna ensembleformer och skapa en duo för sång och slagverk.
Entre 50:- medlemmar, 100:- icke medlemmar, Studerande fri entré

Mer om ensemblen…
Jubileumsåret 2011 har Duo Ego firat med konserter på konserthusen i Odessa och Stockholm samt framträdanden på Hagenfesten, Forsby kvarn och i Härnösand.
Under hösten gästspelar duon på Is Arti Festival i Litauen samt uruppför ett nytt verk av Thomas Liljeholm på turné i Göteborg, Ljungskile och Växjö.

Programmet i Växjö har en dragning åt det berättande eller dramatiska och består av verk skrivna för duon av Thomas Liljeholm (se verkommentar nedan), Anna Eriksson och Paula af Malmborg Ward. Dessutom musik av Perttu Haapanen och John Cage.
Nyskrivna verk, direkt för duon, utökar hela tiden repertoaren.

Verkkommentar
Ur Dvärgen Gustafs Cirkus (2011) liten musikdramatisk scen för mezzosopran och slagverk

När jag fick frågan om jag ville skriva ett nytt verk för Duo EGO gav jag mig själv inte någon betänketid, något som jag borde ha gjort. Plötsligt stod jag där med en beställning – utan text. Tiden hastade.

Bodil Malmsten speglar i sin diktning ett förbehållslöst, omedelbart synsätt fyllt av humor och allvar. Hennes språk är organiskt och ligger det musikdramatiska uttrycket nära. I mitt sökande efter texter gav jag mig ånyo i kast med hennes diktning, vilken jag följde ända till begynnelsen – Dvärgen Gustaf, hennes första diktsamling.

Jag har klätt Malmstens text i en klingande dräkt som öppnar upp för associationer i flera riktningar. Dikterna – ett urval ur Dvärgen Gustafs Cirkus, som ingår i den större diktsamlingen Dvärgen Gustaf – är ett urval gjort med direkt tanke på Duo EGO. Deras musikdramatiska och kammarmusikaliska fingertoppskänsla har svetsat dem samman till en kropp. I texten framträder berättarjaget som ger oss bilden av ett känslostormande relationsdrama, fyllt av dramatik och vånda: vilja – icke vilja – vilja… Cirkusdirektören, dvärgen Gustaf, styr sitt imperium med järnhand. Gestalterna glider ur och i varandra: Berättarjaget, dvärgen Gustaf, Loppan, ”lilla gumman”, jättedamen Bella och Lindansösen. Cirkusatmosfären vilar tung.

Hur förhåller sig en tonsättare till en text som redan säger allt? Att texten utgör inspirationskälla är alldeles uppenbart, men vad tillför tonsättaren själv och vad tillför musikerna? Frågan är inte okomplicerad. Skall en dikt enbart läsas? Tar vi udden av läsarens egen tolkning? Är det överhuvudtaget en tolkningsfråga? Var i så fall går gränsen?

Eller, kanske frågan inte är så komplicerad? Här uppstår ett nytt verk – ett helt nytt, självständigt verk. Jag har vidgat de yttre ramarna, men det är fortfarande berättelsen om dvärgen Gustaf som hugger tag i oss, vilket han i sin självupptagenhet säkert inte har något emot? Kan man säga att vi lånar Bodil Malmstens text? Ja, så kanske det är? Vi lånar hennes text.

Thomas Liljeholm

Foto Kristin Lidell

IDIOMS (thành ngu)

Araby Park Arena – Black Box den 14 November 2011 kl. 19:00

Experimentell musikteater, Idioms är scenkonst med skådespelare och musiker. Det är en föreställning som bygger på konstnärliga idiom som förenas med hjälp av olika arketypiska berättelser som handlar om omöjlig kärlek mellan kulturella och sociala klyftor. Entre 50:- medlemmar, 100:- icke medlemmar, Studerande fri entré

Om IDIOMS
Idioms är scenkonst med skådespelare och musiker. Det är en föreställning som bygger på konstnärliga idiom som förenas med hjälp av olika arketypiska berättelser som handlar om omöjlig kärlek mellan kulturella och sociala klyftor.

Föreställningen kommer att gå på turné i november i Sverige och under nästa år även internationellt. Föreställningen spelas på svenska, engelska och vietnamesiska samt med musik som väver samman traditionell vietnamesisk musik och samtida elektroakustisk musik.

Idioms är ett alkemistiskt konstnärligt verk som förenar djupt traditionellt förankrade samt högteknologiska musikaliska, teatrala och litterära former från de olika länderna.

Texten är en syntes av tre klassiska berättelser om omöjlig kärlek mellan kulturella och sociala klyftor: Marguerite Duras Älskaren, Shakespeare’s Romeo and Julia och den vietnamesiska legenden om My Chau och Trong Thuy men i texten finns också hänsyftningar till andra verk och myter.

Idioms är ett i högsta grad kollaborativt verk som bygger på den kunskap och instinkt som varje part representerar: de tre musikerna, de tre skådespelarna, författaren/regissören, tonsättaren och programmeraren.
Men samtidigt skulle man kunna beskriva den konstnärliga processen som en vanlig kompositions- eller skrivakt, trots att stycket är framtaget genom gemensamma improvisationer och med hjälp av olika typer av berättelser.
Det färdiga verket är tätt sammanvävda som ett nätverk av överlappande kulturer, personligheter, kreativa och performativa metoder, konstnärliga ideal och upphovsmannamässiga visioner.

Medverkande
Kompositör: Richard Karpen
Text och regi: Jörgen Dahlqvist
Skådespelare: Pia Örjansdotter, Valerie Curtis-Newton, Nguyen Duc Manh
Musiker: Nguyen Tanh Thuy, Nguyen Quang Hung och Stefan Östersjö
Datorprogrammering: Josh Parmenter
Kostym: Jenny Ljungberg and Nikè Moens
Ljusdesign+rum: Johan Bergman
Ljudteknik+live-elektronik: Martin Svensson
Teknik: Johan Nordström

Tonsättarkommentar:
Idioms är ett alkemistiskt konstnärligt verk som förenar djupt traditionellt förankrade samt högteknologiska musikaliska, teatrala och litterära former från Vietnam, Sverige och USA. Dessa sammanstrålar I vad jag skulle kalla en dramatisk vortex som pendlar mellan den lugnande mildheten i en långsam virvelström och den fulla kraften av en uppslukande massa av virvlande energi. Om denna beskrivning är relevant för en åhörare så är det samtidigt en beskrivning av hur de artister som var med vid verkets tillkomst har upplevt det.

Idioms är ett i högsta grad kollaborativt verk som bygger på den kunskap och instinkt som varje part representerar: de tre musikerna, de tre skådespelarna, författaren/regissören, tonsättaren och programmeraren. Men samtidigt skulle jag beskriva den konstnärliga processen, inklusive min roll som tonsättare och Dahlqvists roll som författare, som inte i grunden annorlunda än en vanlig kompositions- eller skrivakt, trots att stycket är framtaget genom gemensamma improvisationer och att det inte finns något noterat partitur till musiken.

Flera kraftfulla paradoxer är aktiva i skapandet av Idioms. Dessa rader är inte det rätta formatet för att beskriva dessa. Det får räcka med att konstatera att de generativa processerna och det färdiga verket är tätt sammanvävda som ett nätverk av överlappande kulturer, personligheter, kreativa och performativa metoder, konstnärliga ideal och upphovsmannamässiga visioner.

De talade, reciterade och sjungna materialen är på vietnamesiska, svenska och engelska. Texten är en syntes av tre klassiska berättelser om omöjlig kärlek mellan kulturella och sociala klyftor: Marguerite Duras Älskaren, Shakespeares Romeo och Julia och den vietnamesiska legenden om My Chau och Trong Thuy. De olika traditioner som skådespelarna representerar erbjuder en spännvidd av uttryck som sträcker sig från talteater till opera.

Dahlqvists text absorberar och reflekterar dessa material genom ett återberättande som byggs genom en kollaborativt utformad dramaturgi.
Musiken, som till stor del togs fram i samarbete med gruppen The Six Tones nästan ett år innan premiären, är abstrakt i så motto att den också kan stå för sig själv som ”ren” konsertmusik och redan uruppfördes i USA i April 2010 som ett självständigt verk med samma titel.

Precis som texterna är musiken en syntes av en mängd olika genrer och traditioner, med en betydelsebärande live-elektronisk komponent som bottnar i mycket av mitt tidigare arbete. Den realtidsprocessering som jag utvecklat för skådespelarnas röster är på en gång musik och ljuddesign och fungerar ofta som en brygga mellan teater och musik i verket.

Det framstår som något osannolikt och oväntat att ett verk som Idioms, med texter som är laddade av öppna politiska sår från mänsklighetens tillstånd, inte skulle ha specifika och intentionella sociala och politiska budskap. Men det är just vad Idioms är. Det kan också verka provokativt att sammanföra Vietnamesiska, Västerländska, Europeiska och afroamerikanska traditioner, och man kan föreställa sig många olika referenser till idéer och världsbilder.

Jag skulle föredra att Idioms upplevdes som ett verk som redan existerat i hundratals år, eller som ett verk som inte kommer att existera förrän hundra år in i framtiden, konst utan vare sig tid eller plats som uppenbarar fundamentala och i grunden oförklarliga ting, kunskap som inte kan förmedlas annat än genom konstupplevelsen.
/ Richard Karpen – 2011

Pressklipp
Det symboliskt laddade bildspråket, känslan av det ofrånkomliga ödet, de fragmentariska scenerna och tillbakablickarna ger känslan av en klassisk, närmast arketypisk, berättelse som söndersmulats i långt drivna experimentella fragment där skådespelarnas röster blandas med vietnamesisk folkmusik och elektroakustisk konstmusik. / Benshi.se

Mina ringa kunskaper i vietnamesiska gör att jag i stället för att lyssna på vad Manh säger sjunker ner i – lockas av – de sonora kvaliteterna i hans mjukt lågmälda stämma; hur olika jag uppfattar hans traditionella sång beroende på om han framför den i jeans och skjorta eller forntida präglad klädedräkt. Det blir tydligt hur avgörande sammanhangen är för vår upplevelse och förståelse. / KVP

Jag ser deras nya, totalt gränsöverskridande verk ”Idioms” inom ramen för minifestivalen Interferens II. Traditionell vietnamesisk musik parad med samtida konstmusik. Tre skådespelare som talar olika språk. (…) ”Idioms” är ett specifikt verk med borrande estetik. / SDS

Faint noise and timbres of twilight

Media Artes c/o Växjö Konsthall den 1 Oktober 2011 kl. 16:00

Faint noise and timbres of twilight är ett tvärsnitt av en ung europeisk generations musikskapande.
Medverkande: Karin Hellqvist, violin, Anna Petrini, blockflöjter, Malin Bång, ljudobjekt.
Entre 50:- medlemmar, 100:- icke medlemmar, Studerande fri entré

____________________

KONSERTPROGRAM

MALIN BÅNG (1974)
…när korpen vitnar (2003)
För violin (9 min)

HANNA HARTMAN (1961)
borderlines (2009)
För ljudobjekt, tape och violin (8 min) (beställt av Kulturrådet och Curious Chamber Players)

OSCAR BIANCHI (1975)
Crepuscolo (2004)
För Paetzold kontrabasblockflöjt och live elektronik (16 min)

Paus

MALIN BÅNG (1974)
Split Rudder (2011)
För Paetzold kontrabasblockflöjt och live elektronik (9 min) (beställt med stöd av Kulturkontakt Nord)

LUCIANO BERIO (1925-2003)
Sequensa VIII (1976)
För violin (13 min)

LEILEI TIAN (1971)
In our image in our likeness (2007)
För blockflöjt och violin (15 min) (beställt av Barlow Endowment for Music Composition at Brigham Young University)
Karin Hellqvist, violin Anna Petrini, blockflöjter Malin Bång, ljudobjekt och presentation
____________________

OM PROGRAMMET

Faint noise and timbres of twilight är ett tvärsnitt av en ung europeisk generations musikskapande. I detta konsertprogram har vi samlat erfarenheter, samarbeten och intryck vi fått och haft under studier och vistelser i Berlin, Amsterdam och London. Tonsättarna i vårt konsertprogram har estetiska beröringspunkter med varandra, men framför allt finns det hos dem alla ett väl artikulerat personligt uttryck som tilltalar oss. Luciano Berio utgör generationsmässigt ett undantag i programmet och blir en referens till tonsättarna från den yngre generationen.

Malin Bång är internationellt uppmärksammad för sin nyfikna, energiska musik och spelas regelbundet vid festivaler som Wittener Tage für Neue Kammermusik, Festival Musica Strasbourg, Darmstädter Ferienkurse och Huddersfield Contemporary Music Festival. …när korpen vitnar (2003) tar sin utgångspunkt i en ballad. Medeltida Sven i Rosengård har under ett slagsmål dödat sin bror och tvingas lämna landet. Den slingrande dialogen före avfärd mellan Sven och hans förtvivlade mor har inspirerat Malin Bång: När kommer du tillbaka? – När korpen vitnar… – När vitnar korpen? – Korpen vitnar aldrig…

Hanna Hartman är verksam i Berlin och internationellt känd för sin radiokonst, performance och ljudinstallationer. 2005 tilldelades hon det prestigefyllda Karl Sczuka-priset för sitt verk ”Att fälla grova träd är förknippat med risker” Hon var P2:s Composer in residence 2007-2008 Borderlines är ett fascinerande stycke både visuellt och klingande. Det beställdes av Curious Chamber Players genom Kulturrådet 2009. Hartman har ett särskilt fantasifullt och träffsäkert öra för ljud. Dessutom är hon en skicklig tonsättare och kan komponera sitt material, vilket lyfter Bordelines från att vara samlade ljudobjekt till att bli avancerad kammarmusik, där besättningen bland annat utgörs av muttrar, stålstänger och kontaktmikrofoner.

Oscar Bianchis musik spelas flitigt av ensembler som Klangforum Wien, Ensemble Modern, ICTUS, Nieuw Ensemble, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Ensemble l’Itineraire. Han har studerat vid IRCAM, samt vid Columbia University i New York och varit stipendiat hos DAAD i Berlin samt hos Ictus Ensemble. 2005 vann Oscar Bianchi det prestigefulla Gaudeamus Priset. Bianchis verk Crepuscolo, för kontrabasblockflöjt och live elektronik, har redan hunnit bli en klassiker i den moderna blockflöjtsrepertoaren. Anna Petrini gav det svenska uruppförandet vid World New Music Days 2009 och har nyligen gjort en world premiere recording av stycket. “När solen ännu inte gått upp, eller, när den just ska gå till vila, är det varken dag eller natt. Crepuscolo är en hyllning till denna ljusets tvetydighet, där tid och rum upphör”

I Malin Bångs Split Rudder är en mikrofon placerad inne i kontrabasblockflöjten, och de båda öppningarna där luften vanligtvis strömmar ut är stängda. Genom denna preparering förstärks den konkreta och rika klangvärld som pågår inne i instrumentet och sätter fokus på ett spektrum av kontrasterande ljud, från sköra andningar och svaga brus till perkussiva klaffljud och råa growls i det lägsta registret. Formen har influerats av det dramatiska förloppet i berättelsen om skeppet som förliser i ”Briggen Blue Bird av Hull”, den kända balladen av Evert Taube.
Split Rudder är beställt av Anna Petrini med stöd från Kulturkontakt Nord.

Luciano Berios personliga modernism är väl känd från mästerverk som Sinfonia (1968-69) och från verkserien Sequenza. Arbetet med de utforskande och krävande soloverken i serien pågick under större delen av hans liv som tonsättare. Sequenzan för violin, nummer VIII är komponerad 1976, under en av Berios mest nyskapande perioder och det tog honom sju år att färdigställa stycket. Denna Sequenza är det mest historierelaterade soloverket i serien och en hyllning till Bachs Partita i d-moll för soloviolin. En modern klassiker som fortfarande utmanar och en virtuos upptäcktsfärd i klang, struktur och tonalitet som vecklar ut sig runt ett ensamt klingande a.

Leilei Tian är ursprungligen från Kina men bosatt i Paris. Under två år studerade hon komposition vid Musikhögskolan i Göteborg. Hennes musik spelas vid festivaler som Huddersfield Contemporary Music Festival, Festival Agora i Paris, International Gaudeamus Music Week, Stockholm New Musik och La Biennale Venice. I Tians musik suddas gränserna ut mellan tradition och modernitet, väst och öst, drama och poesi, hon skapar istället sin musik utifrån ett tidlöst filosofiskt och sprituellt tänkande. Tian har en förmåga att klangligt maximera kammarmusik i det lilla formatet. In our images in our likeness är ett vackert, poetiskt sycke, rikt på energi och virtuositet. Karin Hellqvist och Anna Petrini uruppförde verket i februari 2011.
____________________

BIOGRAFIER

Efter violinstudier vid musikhögskolorna i Stockholm, Berlin och Oslo tog KARIN HELLQVIST 2011 sin diplomexamen vid Royal College of Music i London med ett Artist Diploma in Performance. Hon har även som stipendiat studerat för medlemmar ur Ensemble Recherche och Klangforum Wien. Som solist såväl som i ensemblerna Oslo Sinfonietta, neoN (NO), Cikada (NO) och Curious Chamber Players (SE) beställer och uruppför hon ständigt nya verk av europeiska tonsättare.
Karin har framträtt vid festivaler som Prèsences Paris, Venezia Biennale, Warsaw Autumn, för Nuovo Virtuoso Tokyo och samarbetat med bland annat Kungliga Dramatiska Teatern. Hon är stipendiat för Dobloug Foundation Norway, RWE Dea Germany och vid 45th International Summer Course for New Music Darmstadt där hon 2010 erhöll ett Kranichsteiner Stipendienpreis. Under 2011 ger Karin konserter vid bland annat ULTIMA Oslo Contemporary Music Festival, Huddersfield Contemporary Music Festival, November Music Netherlands, Sound Scotland, Estonian Music Days, som Rising Star för Royal College of Music i London och för tonsättarkollektivet Company Bene, Japan.
www.karinhellqvist.com

ANNA PETRINI är verksam som solist och kammarmusiker, hon är väl förankrad både i nutida och tidig repertoar. Anna har framträtt vid festivaler och konsertserier runt om i världen, bl.a på Tokyo Operan (JP), Casa da Musica (PT), World New Music Days 2009 (SE), Båstad Kammarmusikfestival, Musica Electronica Nova (PL) och Nordic Music Days 2011.
Hon har gjort radioinspelningar för svensk, holländsk, australisk och italiensk radio, samt framträtt i tysk/franska tv-kanalen Arte.
Anna har studerat vid Kungliga Musikhögskolan för Dan Laurin samt vid Conservatorium van Amsterdam för Walter van Hauwe. Med barockensemblen Trio Stravaganti vann Anna 2007 tävlingen ”Ung och Lovande”. Två omfattande turnéer med Svenska Rikskonserter följde efter vinsten.
Under 2012 kommer Annas första solo cd (dB Production), med verk för kontrabasblockflöjt av bl.a. Fausto Romitelli, Oscar Bianchi, Dominik Karski och Malin Bång. Med franske flöjtisten Fabrice Jünger beställer hon under 2011/2012 verk för kontrabasblockflöjt, kontrabasflöjt och elektronik. En av duons första konserter äger rum på Warsaw Autumn 2012.
www.annapetrini.com

MALIN BÅNG utforskar rörelse och intensitet i sin musik. Hon definierar sitt musikaliska material med utgångspunkt från dess friktionspotential, och skapar ett spektrum av kontrastrika gester och strukturer som rör sig från det intimt sköra till det råa och obstinata. Hon använder ofta ljudande objekt för att utöka den instrumentala klangvärlden och för att antyda att det inte finns en begränsning i vad som kan skapa ett konstnärligt värde.
Malin Bång samarbetar med ensembler i ett stort antal länder och är dessutom hustonsättare för Stockholms-baserade Curious Chamber Players. Några av hennes aktuella samarbeten involverar tyska ensemble recherche vid Wittener Tage für Neue Kammermusik, belgiska Nadar vid Darmstädter Ferienkurse, franska Alpeh och deras Forum for Young Composers, Ensemble Nikel vid Donaueschinger Musiktage, samt Klangforum Wien i samband med Impuls Festival i Graz. Under 2010 erhöll hon utnämningen Kranichsteiner Stipendienpreis vid festivalen i Darmstadt och under 2012 är hon inbjuden av tyska instutitionen DAAD till det ettåriga residenset Berliner Künstlerprogramm.
www.malinbang.com

Min Musik?

Italienska Palatset, Blomdahls Studion / X.Scenen den 29 September 2011 kl. 19:00

Efter Introduktionskursen I Blomdahls studion & X-Scenen blev ett tiotal intresserade att arbeta vidare. Så på torsdag den 29 september kl 19.00 kan du besöka X-scenen för att lyssna på kursmedlemmarnas musik och en kort presentation om stycket.
Fri entré
Välkommen

Mer information, kontakta
Hans Parment 070-55 32 555

there are no more four seasons med Mattias Petersson & George Kentros, förband musikstudenter från Linnéuniversitet

Media Artes c/o Växjö Konsthall den 10 September 2011 kl. 16:00

Årstiderna består av 12 fantastiska låtar. Men liknar vår värld den som Vivaldi skrev om? Ett år i Italien 1725 har kanske inte så mycket att göra med det vi upplever och gör idag.

Förutom på de psykologiska planet då. Och det psykologiska planet försvinner lätt när så mycket av vår upplevelse av verket handlar om barockpraxis, orkestersalar och den finkulturella skimmret i vilket violinkonserter brukar vistas.

Men verket kvarstår och vi tycker väldigt mycket om det. Vi hade hemskt gärna spelat det för er om det hade varit värt det. Men vi spelar bara nutida musik. Så vi bestämde oss för att göra det som nutida musik. Inte för att hotta upp det, utan för att vi ska känna att det var tillräckligt värt att spela för er. Och för att komma ihåg att barockmusik var den tidens nutida musik.

Dessutom kan man inte riktigt säga att det finns några årstider längre: vi reser, ser på TV, klagar över global värmning, har AC och centralvärme. Och mycket av vår upplevelse av årstiderna har med minnen att göra, vad vi gjorde förra sommaren, skidsemestern 1999. Så detta blir kanske ett år i ditt huvud—eller också tar det bara en timme.

Vi har stuvat om lite i satsordningen också, mest för att förstärka känslan av att vi upplever årstider på ett annat sätt än tidigare. Det gör inte så mycket—det är faktiskt ganska få som vet exakt vilken årstid en viss sats ur Årstiderna är hämtad ifrån, man konstaterar bara att den kommer ur årstiderna. Mendet finns en plan bakom ordningen, vi lovar.

Mattias Petersson föddes 1972 på Öland. Han började sin musikerbana som pianist men nu arbetar han som tonsättare samt spelar elektroniska instrument. Han jobbar mest inom experimentell electroakustisk musik och ljudkonst, men han har också arbetat i mera poporienterade projekt som arrangör, tonsättare, producent och musiker.

Violinisten George Kentros föddes i USA och utbildades på Yale University och Mannes School of Music samt på Musikhögskolan i Stockholm. Han har på senare år specialiserat sig på den allra nyaste konstmusiken, främst med kvartetten ”pärlor för svin”, som han grundade 1995. Hittils har han hunnit beställa och uruppföra fler än 100 verk av tonsättare från 19 länder, och framträtt som solist och kammarmusiker runtom i Europa samt i USA, Japan och Centralamerika.

ROTOR ZERO – Ivo Nilsson

Säljerydsfestivalen den 2 Juli 2011 kl. 20:00

Ivo Nilsson solotrombon och elektronik. med musik av bla ROTOR ZERO med elektronik, Javier Alvarez – Mambo Vinko med ljud från bl.a. lastbilsljud, mexikansk radio & givetvis mambo referenser.

Ivo Nilsson, Trombonist och tonsättare

Biografi
Efter avslutade studier vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm debuterade
Ivo Nilsson 1989 som solist med Sveriges Radios Symfoniorkester. Samma år debuterade han även som tonsättare genom ett uruppförande vid Franska Radion efter studier i komposition vid IRCAM i Paris.

Sedan dess har han varit fritt verksam som kammarmusiker och solist specialiserad på interpretation av nutida musik. Han är medlem av ensemblerna KammarensembleN, Ensemble Son och Axelsson & Nilsson-duo.

Hans internationella verksamhet innefattar gästspel på bla. festivalerna Beyond 440 Hz (Los Angeles), Biennale di Venezia, Chicago Jazz festival, Musica (Strasbourg), Huddersfield Contemporary Music festival, Roaring Hoofs (Mongoliet), 2 days and 2 nights (Odessa), Sonorities (Belfast), Spazio Musica (Cagliari), Spectra (Tirana), Ilhom (Tashkent), Time of music (Viitasaari), Ultima (Oslo) och World Music Days (Hong-Kong). 2001 utkom hans första solo-CD på etiketten Phono Suecia.

Hans parallella verksamhet som tonsättare innefattar framföranden vid flertalet av de ovannämnda festivalerna och av ensembler såsom Cantus, Ensemble Neue Musik Berlin, Ensemble Recherche, l´Itineraire, Nouvel Ensemble Moderne & Slowind. Ett par av hans verk finns inspelade på den ovannämnda etiketten Phono Suecia och hans helaftonsverk Rotorelief på bolaget Sforzando.

Under 2003-2005 var Ivo Nilsson även konstnärlig ledare för Stockholm
New Music festiva

Exotikdot på Tillbakakaka

Öjaby scoutstuga den 18 Juni 2011 kl. 22:00

Media Artes presenterar Exotikdot på Tillbakakaka.

EXOTIKDOT är konstnären Maria Paz (COL) pseudonym, liksom namnet på hennes vokal-elektronik projekt. I hennes föreställningar tas publiken på en fantastisk resa runt färgskiftande atmosfärer, hypnotisk sång och organiska flöden av elektroniska beats. Samtidigt förvandlas färger till ljud och röstfrekvenser till ljus, Exotikdots vitrösa interaktiva gestalt lyser som en trasig radioaktiv musikbox-docka.

Musica Vitae, Stockholms Saxofonkvartett & Paulina Sundin

Växjö Konsthall den 20 Maj 2011 kl. 19:00

Media Artes c/o Växjö Konsthall
Ett samarbete mellan Stockholms Saxofonkvartett och Musica Vitae. Två homogena klangkroppar möts för att frambringa ny ohörd musik i ett uruppförande av Paulina Sundin, Ytspänningar.

Musica Vitae & Stockholms Saxofonkvartett, Michael Bartosch dirigent
Paulina Sundin URUPPFÖRANDE Ytspänningar beställningsverk CoMA/Musik i Syd

Tonsättaren Paulina Sundin föddes i Kristianstad men växte upp i Stockholm där hon utbildat sig inom bl a komposition, musikvetenskap och musikpsykologi. För tio år sedan kom hon i kontakt med elektroakustisk musik för första gången och blev fascinerad av dess uttrycksmöjligheter. Paulina är en av våra mest intressanta tonsättare inom den elektroakustiska musiken idag. Henns musik framförs över hela världen, på konserter och i radio, och nya uppdrag väntar för lång tid framöver.

Musica Vitae är en av Sveriges mest välrenommerade kammarorkestrar. Repertoaren består av såväl klassisk som nutida konstmusik. I gränsöverskridande projekt samarbetar orkestern varje spelår med andra konstformer. Musica Vitaes generalprogram speglar bredd och kvalitet. Med fler än 150 nyskrivna verk sedan 1985 är Musica Vitae den svenska orkester som spelat flest uruppföranden. Den klassiska kammarmusikrepertoaren paras med nutida konstmusik och många internationellt kända, både svenska och utländska, solister och dirigenter har gästat Musica Vitae. Musica Vitae framträder regelbundet i radio och TV. Musica Vitae arbetar medvetet för att främja svenskt musikliv och har uruppfört många nya verk, skrivna på beställning direkt för orkestern av svenska kompositörer.

Stockholms Saxofonkvartett bildades 1969 och har med nuvarande besättning varit verksam i mer än tjugofem år. Per Hedlund, Leif Karlborg, Jörgen Pettersson och Sven Westerberg har specialiserat sig på svensk och utländsk kammarmusik för saxofoner och avancerad elektroakustisk musik – kvartetten har fått sig tillskrivet mer än 400 verk. Våren 2011 presenterar de båda ensemblerna en skräddarsydd konsert med då-, nu- och framtida toner.

Tribukait lunchkonsert

Linnéuniversitetet, N-huset, IKEA-salen, Växjö den 11 Maj 2011 kl. 12:00

Tribukait , konsert med uruppförande med bl.a verk av kompositionsstudenter, Gustaf Erik Lundh och Niklas Ottander, Martin Dalin Volsing
Medverkande: Flöjt, Michael Pettersson, Saxofon, Jörgen Pettersson, Piano, Bengt Tribukait, Slagverk, Pontus Langendorf

Rita musiken, fyra konserter på Bergundaskolan

Bergundaskolan den 10 Maj 2011 kl. 09:00

Barn ritar musik, Tribukait och Hans Parment, tonsättare möter barn som lyssnar och skriver egen musik.
Medverkande: Flöjt, Michael Pettersson, Saxofon, Jörgen Pettersson, Piano, Bengt Tribukait, Slagverk, Pontus Langendorf

Rita musiken, tre konserter på Bokelundskolan

Bokelundskolan i Växjö den 9 Maj 2011 kl. 08:30

Gothenburg Combo

Växjö Konsthall den 7 Maj 2011 kl. 16:00

TheGothenburgCombo är en av Sveriges internationellt mest framgångsrika ensembler inom den klassiska musiken med turnéer i Europa, USA, Asien och Sydamerika. Duon består av gitarristerna David Hansson och Thomas Hansy och har med sitt unika kammarmusikaliska samspel, sin tekniska perfektion, sitt nytänkande kring klassisk musik, sina okonventionella konserter och sin ovanligt starka scennärvaro rönt mycket stor uppmärksamhet de senaste åren.

TheGothenburgCombo

”Kammarmusik som slår knockout” skrev en kritiker. ”Lyhört och nervigt som i en musikalisk duell med två vinnare” tyckte en annan. Vart deras numera världsomspännande resor tar dem, lämnar gitarristerna David Hansson och Thomas Hansy publik och recensenter närmast mållösa.

”Sällan har jag hört ett så nästan hypnotiskt trollbindande framträdande….” NLT

”…en dynamisk och mycket stark musikalisk performance” Svenska Dagbladet

I juli 2004 vann TheGothenburgCombo första pris och publikpriset för bästa scenframträdande i den internationella tävlingen ”13ème Concours International de Guitare en Duo”. Tävlingen hålls i Montelimar i södra Frankrike och är den största duo-tävlingen för gitarrister i världen.

Med skivan ”Soundscapes”, slog TheGothenburgCombo igenom ordentligt även som skivartister. CD:n innehåller minimalistisk gitarrmusik av bl.a. Steve Reich och släpptes i samband med att denne erhöll Polarpriset. TheGothenburgCombo framträdde också vid prisutdelningsceremonin.

FÖR MER INFO
www.gbgcombo.com

Kyrillien

Växjö Konsthall den 2 April 2011 kl. 14:00

En kompositionsbrevväxling mellan Ylva Q Arkviks Ljud, Lisa Ulléns pianostrukturer och Caroline Östbergs koreografiska handstil, dans Ulrika Wedin, kostym Helena Byström, video…

En kompositionsbrevväxling mellan Ylva Q Arkviks Ljud och Lisa Ulléns pianostrukturer och Caroline Östbergs koreografiska handstil, där alla i gruppen inspireras och påverkas av varandras uttryck och teknik.
Medverkande: Ylva Q Arkvik, komposition, elektronik Lisa Ullén, komposition, piano Caroline Östberg, koreografi, dans Ulrika Wedin, kostym Helena Byström, video

HACK IT

Växjö Konsthall den 4 Mars 2011 kl. 14:00

Bygg enkla noisemaskiner som kan moddas till theremin, kroppssynth, eller varför inte rita med ljud? Vi hackar gamla leksaker eller annan kasserad elektronik och skapar nya instrument eller ljudskulpturer.

I workshopen kommer vi att börja med att bygga enkla noisemaskiner som kan moddas på många olika sätt. Den kan till exempel bli en theremin eller en synth som styrs av kroppskontakt. Eller varför inte rita med ljud? Komponenter till detta finns till självkostnadspris (100 kr). Vi hackar också gamla leksaker eller annan kasserad elektronik och skapar nya instrument eller ljudskulpturer. Ta med dig vad du orkar bära, Lödkolv och andra verktyg är också bra att ta med.

Fredag -söndag 4-6 mars
Fredag 14.00-
lördagen 10.00-18.00
söndag 10.00-

Frågor och anmälan:
jan.carleklev@mediaartes.net

Syntjuntan

Växjö Konsthall den 12 Februari 2011 kl. 16:00

Work shop med start kl 10.00. Materialkostnad 100kr som betalas på plats. Begränsat antal medverkande, först till kvarn… anmälan görs under fliken kontakt – Syntjuntan

Ljudrum – ta kontrollen!

Växjö Konserthus, Skattkammaren den 29 Januari 2011 kl. 16:00

Ljudrum – ta kontrollen
Hans Parment och Jan Carleklev från Media Artes har skapat ett ljudrum som drivs av din nyfikenhet och försvinner lika fort som det uppstår. Material till konstverket är ljud och handkontrollen Wii remote som till vardags används för att spela spel.

Tomtenoice med Kollektivradio

X-Scenen Italienska Palatset den 26 December 2010 kl. 00:00

Gående musikbord med Kollektivradio, hela dagen, kvällen och natten

Ensemble ISM

IOGT/NTO, konsertsalen Växjö den 24 Oktober 2010 kl. 15:00

En scenisk installation med nyskrivna stycken på temat sanning/lögn av ensemblens tre tonsättare.
Vad är sanning? Vad är lögn? Tonsättarens intention att vara ärlig är färskvara och varierar eventuellt under konsertens gång.

O/sanning scenisk installation med 3 nyskrivna verk på temat sanning/lögn

Medverkande:
Carin Bartosch Edström, sång och komposition
Catharina Backman, dragspel och komposition
Paulina Sundin, EAM och komposition
Richard Müller, cello och improvisation
Claudia Müller blockflöjt och improvisation

Ensemble ISM tolkar
O/sanning
En scenisk installation med nyskrivna stycken på temat sanning/lögn av ensemblens tre tonsättare.
Vad är sanning? Vad är lögn? Tonsättarens intention att vara ärlig är färskvara och varierar eventuellt under konsertens gång. Vill hon vinna ära, berömmelse och kärlek? Vill hon vara ärlig mot sina konstnärliga principer? Och vilka är i så fall de?

Hur mycket påverkas vi i vårt skapande av konventioner och förväntningar, från oss själva, publiken, kritikerna, kollegerna och inte minst institutionerna som kan tillhandahålla beställningar och därmed ekonomi och möjligheter att förverkliga projekt.

Människans intelligens är beroende av förmågan att anpassa sig i utsatta lägen.
För att överleva måste man hitta säkra vägar. Är det moraliskt klandervärt? Går beteendet att bryta utan att man riskerar sin position? Kolleger och kritiker uttalar sig ofta kategoriskt om andras verk. Har de rätt till detta? Har tonsättaren rätt att inte bli kritiserad? Tonsättare måste vinna erkännande för att få beställningar och få sin musik framförd.

Föreställning:
Varje tonsättare skriver 3 stycken på 3-4 minuter var. Ett ärligt, ett oärligt eller så vandrar sanningshalten in och ut ur stycket vid framförandet.

Under konsertens gång kommenterar juryn framförandet. De vet inte vad som är sanning och vad som är lögn. Är juryn ärlig? Försöker de vinna förtroende hos tonsättarna, musikerna eller publiken? Eller har de en egen agenda?

Kan man höra tonsättarens avsikter? Kan man avgöra tonsättarens intentioner bara genom att lyssna till musiken? Hur tungt väger det modernistiska arvet och konventionen för att bli erkänd?
Jury:
Juryn består av tre personer med olika bakgrund inom musikvärlden:

Den vanliga lyssnaren – En välutbildad musikälskare med stor erfarenhet av att lyssna på både nutida musik, klassiskt och pop.
Kulturchefen – En etablerad makthavare inom kultur.
Kulturkritikern – Vi har tillfrågat och fått ett ja från Per Sindig-Larsen, popjournalist på SVT med klassisk bakgrund.

På scenen finns både musiker och juryn.
Musikerna framträder i olika kostymer: Svart standard-nutida-musik, baddräkt, gala, poputstyrsel, vardagskläder, karriärkostym med knytblus …

Domarna ska bedöma sanningshalten och det ärliga uppsåtet. Dessutom ska de komma med personligt utlåtande om musiken och konstnärens intentioner (som de inte känner till, men det de tycker att de kan utläsa).
Föreställningen är inte tänkt som ett jippo utan ska ses som en installation över samtidskonstens dilemma.

Tidsplan:
Kompositionsarbetet är redan igång. Instudering under sommaren 2010 samt framföranden sensommar/höst 2010. Vi tror att det kommer finnas ett stort intresse för vårt säregna projekt. Att bara göra en konsert känns för lite efter så mycket nedlagt arbete. Vår avsikt är därför att sälja vidare föreställningen till kammarmusikserier och även göra en miniturné utomlands. Till detta återkommer vi med ett nytt praktiskt upplägg med juryn samt en ny budget.

Föreställningens längd: ca 1 timme utan paus

Bakgrund:
Ensemble ISM är den enda ensemble i Sverige som så tydligt kopplar ihop komposition och uppförande med en specifik frågeställning och styr hela processen själva. Gruppen består av personer med den dubbla identiteten som tonsättare och musiker.

Namnet ISM är helt enkelt en lek med suffixet ”-ism” som sätts på olika riktningar och ideologier. Sen har det i förra projektet givit undertiteln ”Innovativt Smäktande Modernt”.
I projekt O/sanning står ISM för: ”Illusion Sanning Mygel”

Tillsammans utforskar vi kompostionens och tolkningens symbios där varje medlem har högst olika personliga perspektiv och smak.
Tolkningen står i direkt kommunikation med kompositionsarbetet när tonsättarna bildar en ensemble bestående av sång, dragspel, EAM, blockflöjter och cello.

Resultatet blir ett konsertprogram som fogar ihop alla nyskrivna verk och rör sig mellan mycket skiftande uttryckt där ljussättning och en visuell upplevelse ramar in den sceniska kommunikationen.

I stället för att bara skriva ett verk som ska ingå i en traditionell konsert har vi valt att styra arbetsprocessen från idéstadium till uppförande. Vi känner det som en befriande utveckling och nödvändighet i en konstnärlig samtid där tonsättarna ofta är alltför fjärmade från möjligheten att definiera de reella förutsättingarna för konstnärligt nytänkande.

Ensemblen bildades under sitt förra projekt Modern Romantik med nyskriven musik och filmprojektion. Föreställningen möjliggjordes tack vare bidrag från Konstnärsnämnden och Helge Ax:son Johnsons stiftelse.

Gageego, musik och poesi

Växjö Konsthall den 16 Oktober 2010 kl. 16:00

”Kan bara vara intresserad”
är titeln på programmet efter poeten Lina Ekdahls dikt som inspirerat
tonsättaren Kim Hedås till stycket med samma namn.

Ensemblen arbetar med att utforska och göra den nutida musiken mer tillgänglig och uppskattas för att på ett lustfyllt och nyfiket sätt tolka dagens musik på högsta tekniska och konstnärliga nivå. Som hemmascen har Gageego! Göteborgs Konserthus, där de har en egen konsertserie. Ensemblen har en flexibel besättning och består av musiker ur Göteborgs Symfoniorkester, GöteborgsOperans orkester och av frilansmusiker.

Gageego! har funnits sedan 1995 och har med sin professionalism och kvalitet skaffat sig en stabil ställning bland den nya musikens uttolkare i landet. De samarbetar regelbundet med internationellt kända dirigenter som Peter Eötvös, Mario Venzago och Pierre-André Valade. De har också gjort turnéer, bl.a. i Ryssland, Danmark samt ett framgångsrikt gästspel i Wien 2002.
Ensemble Gageego! har gjort flera skivinspelningar och deltar på nutida-musikfestivaler både i Sverige och utomlands. De har också gjort skolkonserter. Gageego! samarbetar ofta med tonsättare i nya verkbeställningar, och med Musikhögskolans kompositionsutbildning.
Ensemblen specialiserar sig på vår tids tonkonst, vilket i huvudsak innebär musik i den klassiska traditionen skri- ven efter 1950. Gruppen framför både de moderna klassikerna och det alldeles nyskrivna. Drivkraften är att anta nya utmaningar, såväl konstnärliga som tekniska. Framgångarna samt gensvaret från publiken sporrar ensemblen till vidare nyfikenhet och förnyelse.
Gageego! består av såväl frilansande musiker som anställda vid Göteborgs Symfoniker och Göteborgsoperan. Gruppen har sedan ett antal år en egen serie på Göteborgs konserthus.

Medverkande:
flöjt, Anders Jonhäll,
fagott, Anette Olsson
cello, Johan Stern,
slagverk, Jonas Larsson
slagverk, Per Sjögren
piano, Mikael Kjellgren
uppläsning, Jonna Ekdahl

Arrangör Media Artes i samarbete med Växjö konsthall, Växjö kommun

”Kruingtsjen – och andra superhits…. ”

Växjö Konsthall den 7 Oktober 2010 kl. 19:00

är en helt annan sorts opera i kammarformat.
Soloröst, skivspelare, viola, elektronik och kanske
en anstrykning av dans.

Anne Pajunen söker utforska och utmana kammaroperaformen genom att både låta bli att ens härma den
och samtidigt flirta med några grundläggande element ur denna traditionsbundna (traditionsrika?) konstart.
Denna enaktare av vokal performance bjuder på ett antal korta berättelser som på ett eller annat sätt hänger ihop med varandra.
Bland annat presenteras ett par humoristiska tolkningar på klassiska dilemman som är ständigt aktuella.
Resultatet kan ses som en form av moderna berättelser runt lägerelden, där vår (teknikrika) samtid sätts i fokus,
men med historien obönhörligt närvarande.

Trio Tribukait

Växjö Domkyrka den 5 Oktober 2010 kl. 18:00

Musik för flöjt, slagverk och orgel med Michael Pettersson flöjt,
Pontus Langendorf slagverk, Bengt Tribukait orgel, piano

Trion bildades 1996. Som en röd tråd genom dess verksamhet går ett starkt engagemang för svensk musik. Ensemblens annorlunda instrumentsammansättning har också lockat många tonsättare, företrädesvis svenska, vilket resulterat i mer än 60 nykomponerade verk för ensemblen. Trions instrumentarium och annorlunda klangkonstellationer skapar också unika och säregna möjligheter i såväl kyrkorum som på konsertestrader, festivaler och i skolsalar – breda konstaktytor som skapat efterfrågan och intresse.

Allt fler uppmärksammar idag ensemblens framgångar. Teknisk briljans parad med konstnärlig medvetenhet har gjort Trio Tribukait till en av våra mest framträdande ensembler i såväl Sverige som utomlands. Från 2003 och under en följd av år var
var trion också, inom ramarna för CoMA/Musik i Syds verksamhet, ensemble in residence.

Trions ambition att genom work shops och kurser stötta unga tonsättarstudenter, samt de öppna seminarier man ger för en bredare publik, har gett ensemblen ”kommunikativt erkännande”. Genom pedagogiskt anpassade konserter för barn har man också pekat på en möjlighet att mycket tidigt slussa in även små barn i en konstmusikalisk klangvärld.

Inom kort släpps Trio Tribukaits senaste CD, Trio TribukaitPetterssonBerg plays music by Staffan Storm. En CD som innehåller musik komponerad för trion under dess tid som ensemble in residence i CoMA/ Musik i Syd. CDn är inspelad på skivbolaget Chamber Sound CSCD 10043

PROGRAM

Five Stones in the River, för altflöjt och tonband Sten Hansson (1936)

Percussion Mattias Sköld (1976)

With Thy Saints Surrounded, Mattias Sköld
version för flöjt och orgel (uruppförande)

Atem … Raum, für Orgel (ur Rilke-Trilogi II) Staffan Storm (1964)
… sans paroles,
för flöjt, slagverk och piano (ur ”Souveniers – Ombres”) Staffan Storm

Trio, för flöjt, slagverk och orgel
Remigijus Sileika (1950)

Ett samarbete med Växjö konsthall, Växjö kommun, Domkyrkomusiken i Växjö, Ateljeföreningen Italienska Palatset som ingår i Konstens Vecka

2 streck 2

Växjö Konsthall den 3 Oktober 2010 kl. 16:00

Lisa Ullén/Nina de Heney duo och Lotte Anker/Jakob Riis duo.
Ett internationellt projekt där två väletablerade improvisations duos på den svenska och danska musikscenen framför, akustiskt och elektroakustiskt, i var sin akt, ett särpräglat och kontrastrikt program.

2 streck 2, är ett internationellt projekt där två väl etablerade improvisations duos på den svenska och danska musikscenen framför, akustiskt och elektroakustiskt, i var sin akt, ett särpräglat och kontrastrikt program.

LISA ULLÉN & NINA DE HENEY

Duon Lisa Ullén (piano) och Nina de Heney (kontrabas) skapar musik som rör sig i många olika riktningar; stora gester, minimalistiska vibrationer och stökiga ljudlandskap. Men grunden för duons musik är alltid improvisation och även om de delar en liknande musikalisk väg finns det finna även skillnader i deras respektive uttryck. ”Vi har båda väldigt dåligt lokalsinne och när vi går runt i en ny stad litar vi inte på våra instinkter. Precis likadant är det när vi spelar i nya musikaliska sammanhang.” 2009 släppte duon debutskivan Carve på LJ Records

Lisa Ullén: Piano och preparerat piano
Pianisten och kompositören Lisa Ullén är verksam inom den svenska jazz/improvisationsscenen och hon uppträder både solo som med olika grupper såsom Lisa Ullén Quartet, Hon har även medverkat i ett antal internationella konstellationer vilket har resulterat i turnéer både i Europa och USA. Lisa Ullén Quartet släppte sitt andra album Revolution Rock hösten 2008.

Nina de Heney: Kontrabas
Mellan 1981 och 1983 studerade Nina de Heney för Miroslav Vitous vid New England Conservatory i Boston och senare studerade hon även vid Göteborgs Musikhögskola.
Precis som Lisa Ullén är hon en rutinerad frilandsmusiker och hon är även aktiv i ett antal konstellationer, bland andra med dansaren Anna Westberg. 2008 nominerades de Heney till musikpriset Jazzkatten som instiftades av Sveriges Radio 1993.
=====

Lotte Anker/Jakob Riis Duo

Lotte Anker: saxofoner
Jakob Riis: laptop

Anker/Riis Duo blev dannet i forbindelse med skabelse af musik til flash-animationen: Motion Picture af billedkunstner Malene Bach i 2009.
De to musikere har dog spillet sammen i mange andre sammenhænge genne årene fx: Copenhagen Art Ensemble, New Music Orchestra og utallige improkonstellationer.

Musikken spænder over en stor elektroakustisk palet fra eventyrligt smukke lydflader til tætte noiseagtige texturer.

Både Anker og Riis er -udover at være fremragende improvisatorer på deres respektive instumenter- begge komponister. Dette er bla også medvirkende til at duoens musik fremstår klart med stor sans for kontrast, klang og form.

Lotte Anker: En af de mest fremtrædende improvisatorer i Danmark men har gennem de sidste ca 12 år markeret sig stærkt internationalt. Pt leder af grupperne Anker/Taborn/Cleaver (m/ Craig Taborn + Gerald Cleaver) samt trio med Sylvie Courvoisier og Ikue Mori. Desuden co-leder af Copenhagen Art Ensemble. Har desuden spillet med en lang række musikere som: Tim Berne, Fred Frith, Herb Robertson, Joelle Leandre, Andrew Cyrille og mange flere

Jakob Riis: Kendt for sin originale og nyskabende tilgang til electronics. Jakob har ligeledes turneret intensivt internationalt og spillet med grupper og musikere som:
Alarm 112, The Orchestra, The Ghettoblaster Ensemble, Expanded Botanics (m Phil Wachsman og P.O. Jorgens), WRRP (m/ Anders Lindsjö), AnAuf (m/ Jacob Anderskov), Mats Gustafsson,

Christine Sehnaoui og mange flere. Har desuden komponeret til en lang række jazz- og ny musikensembler samt til kortfilm.

Samarbete med Växjö konsthall, Växjö kommun, Ateljeföreningen Italienska Palatset och ingår i Konstens Vecka

Mer info om musikerna
http://www.myspace.com/soniescape
http://www.lotteanker.com
http://www.myspace.com/ullendeheney

Stockholms Saxofonkvartett

Växjö Konsthall den 18 September 2010 kl. 16:00

Stockholms Saxofonkvartett drivs av en obändig lust att ständigt utforska och spränga gränserna för vad som sägs vara konstnärligt möjligt att åstadkomma

Deras sätt att arbeta har snabbt utvecklat deras stil och skicklighet och de tillhör våra absolut främsta interpreter på sitt mycket omfattande område. Stockholms Saxofonkvartett drivs av en obändig lust att ständigt utforska och spränga gränserna för vad som sägs vara konstnärligt möjligt att åstadkomma. De framträder ofta på internationella festivaler, i opera- och konserthus. Deras förmåga att väcka intresse för nutida musik kommer allt fler tillgodo sedan de skaffat egen studio i Stockholm

FRAMTIDENS MUSIK MED FRAMTIDENS PUBLIK ETT RANKPROJEKT
Media Artes involveras i en arrangörsutvecklande process i samarbete med designstrategen Ulrika Ljungberg. I en konsertverkstad för unga vill vi i Stockholms Saxofonkvartett väcka ungdomars nyfikenhet på ny och okänd musik. Samtidigt syftar konsertverkstaden till att stimulera ungdomarna till eget musicerande och eget skapande av musik.
I workshops och seminarier har vi tidigare mött elever på alla tänkbara nivåer från skolans yngre åldrar till gymnasienivån. De mest avancerade eleverna har själva skrivit musik och framfört den offentligt. Denna verksamhet har slagit så väl ut att vi i samarbete med RANK vill nå ut till en vidare krets av ungdomar.
/
Ulrika har på basis av sina professionella erfarenheter och sin långa kännedom om Stockholms saxofonkvartetts verksamhet kommer hon att tillsammans med Media Artes och två andra Rank-föreningarna inleda en upplevelse- och målgruppsanalys. Målet med analysen är att föreningarna ska förbättra sin kunskap om via vilka kanaler man kan utveckla och bibehålla det stora musikintresse som finns hos ungdomarna. Genom att finnas på plats och ställa frågor liksom genom att hjälpa ungdomar att formulera sig får arrangörerna reda på hur ungdomarna upplever konsertverkstaden och samlar kunskap för att själva ta fram nya projekt- och konsertidéer som resulterar i ett ökat engagemang hos ungdomarna.
I det arrangörsutvecklande arbetet utgår vi från ett kreativt förhållningssätt och använder kreativa metoder och idéer kring utveckling och marknadsföring av konsertprogram. Här är det inte skrivbordsprodukter som gäller utan att genom observation och i dialogform samla information för att behålla ungdomarnas intresse för ny musik.

Det som inte finns, en nutida dansföreställning

Stensjöäng, Skogskatedralen, Agetorp, Älmhult den 2 Juli 2010 kl. 19:00

En föreställning med musikern Hans Parment och dansarna Anna Ekman och Anna-Karin Rapp. Föreställningens innehåll var skapat utifrån idéer de tre fick vid ett besök här i Skogskatedralen och Stensjöäng i våras.

Hej då CoMA, nutida musik-Sverige saluterar

Växjö Konsthall den 12 Juni 2010 kl. 15:00

Musiker, tonsättare, performanceartister tackar CoMA/Musik i Syd för det som har gjorts för svenskt musikliv genom en tre timmar lång konsert med trettiotal medverkande från hela Sverige. Initiativtagaren George Kentros leder oss genom konserten.

Lunchkonsert med Smålands Blåsarkvintett

Linnéuniversitetet, M-huset, Glasgallerian den 31 Maj 2010 kl. 12:00

Smålands Blåsarkvintett framför verk av kompostionsstudenter vid Linnéuniversitetet och St.Sigfrids folkhögskola.

Monomono, en intermedial förställning

Växjö Kulturskola, Orkestersalen, Kungsgatan 29 den 20 Mars 2010 kl. 16:00

Musik, röst, poesi, sång, improvisation, interaktion, video, ljus och rörelse.

Projektet ska resultera i en intermedial föreställning med 9 beståndsdelar: musik, röst, poesi, sång, improvisation, interaktion, bildspel, ljus och rörelse. Förutom Nybergs uppläsning och Carlssons interaktiva ljudbearbetning ingår i ensemblen cello, viola, röst, sång och trummor. Stråkorkester Happy Strings från Växjö Kulturskolan medverkar i Lars Carlssons Still waters run deep.

The Secret Swan

Växjö Konsthall den 26 Februari 2010 kl. 18:00

Med projektet Secret Swan har fem unga ljudkonstnärer och/eller musiker försökt att omtolka rörelse i bild till musik. De har använt sig av instrument de är ovana vid, samt en del elektriska ljud. Ett stycke musik har skapats med inspiration av en film, som alltså utgör styckets partitur.

Tomtenoice

X-Scenen Italienska Palatset den 27 December 2009 kl. 15:00

KollektivRadio bevistar X-scenen med work shop och noicejam. Nya, aldrig tidigare spelade klanger kommer att möte nyfikna öron. Internkonserten kommer att spelas in och spelas upp på KollektivRadions kanaler.